2019年06月09日

愛すべきヴィオラのひとびと

先日八幡市民オーケストラでの初舞台を終えたばかりの、新参ヴィオラ弾きです。
子育てのため一度オーケストラから離れ、今回5年ぶりの演奏会となりました。
これまでいくつかのアマチュアオーケストラに入団したり、エキストラで出させていただいたりしましたが、どの楽団にも共通するヴィオラパートの特徴や雰囲気があるように思います。八幡オケのヴィオラパートの皆さんもやはりどこかそういう空気をまとっていて、「ああ、ヴィオラ生活に戻ってきたんだな〜」と、とてもしっくりきました。

私が考える、ヴィオラびとの特徴を挙げてみます。
1 真面目で出席率がいい。
2 謙虚。
3 片付けが素早い。
4 女性はしっかり者が多く、演奏はアンサンブル重視。
5 男性は紳士的だけど、どことなくマニアックな人多数。演奏は色気orパッション重視。
6 女性の方が強い。
7 お酒を飲んでも顔に出ない。態度も全然変わらない。
8 どこからかお菓子が回ってくる。
・・・もちろん全員に当てはまるわけではないのでしょうが、こういう人たちが多数生息しているのがアマチュアオーケストラのヴィオラパートだと思っています。
(C〜Eはチェロにも当てはまるかもしれない。)
ちなみに、ヴィオラびとが楽器を始めた動機は「大学(など)でオケやりたいと思ったら、ヴィオラなら初心者大歓迎って言われた」が1位だと思います。(八幡オケではまだ確認できていないので、今度ぜひアンケートを取りたいです!)

一つだけ、今までのヴィオラパートにあって、八幡オケヴィオラパートになかったものがあります。それは、「本番前の栄養ドリンク」です。過去15年間、本番前に皆で一気飲みが習慣でした。ヴィオラは重く、姿勢は疲れやすいので・・・。ところが八幡オケではそんな雰囲気が全然なく、皆さわやか!私も思わず飲みそびれてしまいました。結果本番中めちゃくちゃ後悔したので、次回は一人でも飲もうと思います。(^-^;
八幡市民オーケストラヴィオラパートの、ほかにない特徴を挙げるとすれば、この「さわやかさ」なのかなあ・・・と思ったりした演奏会でした。
そんなこんなで、これからもヴィオラびとたちを愛でつつ、新たな一面も発見していければと思っております♪
by来年の朝ドラが楽しみなヴィオラ弾き
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2019年05月28日

53回定期演奏会を終えて

五月晴れの中、無事第53回定期演奏会を終えることができました。
ご来場いただきましたお客様、
演奏会に関わっていただいた全ての皆様に御礼申し上げます。

今回の客演指揮者である後藤先生は
当団にお越しいただくのは初めてでした。
取り上げた曲がいわゆる有名曲ということもあり、
初回の指揮者合わせの際、練習会場に今までにない熱気と緊張感が漂っていました。

練習が始まれば、非常に穏やかに、そしてユーモアを交えながらご指導いただきました。
・和声が曲の中でどのように移り変わっていくか、
 そしてその点をどのようにお客様にアピールするか。
・スコアに書かれている全ての声部が聞こえるように演奏する。
 聞こえにくい場合はバランスを思い切って調整する。
・ホール内にどのように音楽が響くか、余響まで含めて音楽を作る。
といった点を強調されていたように思います。
特にブラームスについては、
「元号も変わったことだし新しいブラームスを演奏しましょう」と
おっしゃられていたことが印象的でした。

さて、今週から秋に開催する第54回定期演奏会の練習が始まります。
日程は10/20、指揮者に中井章徳先生、ソリストに上森祥平先生をお迎えし、
ニールセン 序曲「ヘリオス」
ドヴォルザーク チェロ協奏曲
ショスタコーヴィチ 交響曲第5番
を演奏いたします。
皆様のご来場を心よりお待ちしております。
演奏委員その5
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2019年05月14日

コンマスのお仕事

定演まで1週間をきり、いよいよ最後の追い込みですね。今回はコンマスへのご指名ということで、私が担当させていただきます。

コンマスのお仕事といえば、チューニングをしたり、合図を出したり、ボウイングをきめたり、といったところでしょうか。いろんなウェブサイトを眺めていると、指揮者だけでは伝えきれない細かなニュアンスを演奏を通じて伝えるとか、指揮者とオケの橋渡しをするとか、難しいことがいろいろ書いてあって、いや大変なものだなあと思います。そういえば、団員からの信頼が大事、人格的にも優れていなければならない、などと書かれているのを見たこともあります。ハードル高いですね。

数あるコンマスのお仕事の中でも、舞台上のチューニングと並んで最もわかりやすいのは、コンマスソロでしょう。今回の定演では、ロメジュリにも意外とちょこちょことソロ(やソリ)がありますが、なんといってもブラ1。コンマスソロとしてはおそらく最も有名な曲で、ちょっと尻込みしてしまうのですが、個人的には今回初挑戦ということもあり、ボウイングもフィンガリングも試行錯誤をかなり繰り返しました。それぞれのフレーズをダウンから始めてみたりアップから始めてみたり、弓の配分や圧力を変えてみたり、音程を外すリスクがなるべく小さいフィンガリングを工夫したり、などなど。今回はプロオケ現役コンマスの後藤先生が指揮者ということで、いろいろと質問をしたり、アドバイスをいただいたりすることができてラッキーでした。こんなことを書いていると自分で自分にプレッシャーをかけているような気もしますが、よい演奏ができるようにがんばります。

ところでGWの最後に、後藤先生たちが主催する音楽講座があり、プロの奏者たちと一緒に室内楽という講座にエントリーしたところ、セカンドが後藤先生、ヴィオラが岩井さん、チェロが石田さん(大フィル)という豪華なメンバーとカルテットを弾く機会をいただきました。そのときに、また、他の方が同じようなレッスンを受けているのを聴講したときに一つ印象的だったのが、「よく見るなあ」ということでした。われわれも練習のときに、よく「指揮を見ろ」とか「コンマスを見ろ」とか言われますが、その際の「見る」は受動的なイメージがあるように思います。ところが室内楽講座のプロの方々は、もちろんお互いにどう弾くかを見るというのもありますが、それ以上に、眼でタイミングを合わせたり、アイコンタクトをとって微妙なニュアンスの変化を誘ったり促したり、とても能動的な意味合いで見ているように感じました。そしてそのことによってアンサンブルがとても生き生きとしたものになっている印象をもちました。もちろん室内楽の作法をオケでそのまま持ち込めるわけではありませんが、大いに刺激を受けた私は、先週末の練習では、いつもよりも意識的に周囲をキョロキョロ見渡しながら弾いてみた次第、指揮者を含めて周囲と積極的にアイコンタクトをとることも、コンマスのお仕事の一つとして身につけていきたいものです。

定演まであと数日、なんだかんだ言って一番大切なのは、当日元気に演奏できることですよね。私も風邪をひいたり、突然腰を痛めたりすることがないよう、好きなワインを飲みつつ体調管理につとめようと思います。打ち上げでは皆で美酒を楽しめますように。

コンマスの一人
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2019年05月01日

楽器を続けるということ

 私事ですが4月に転勤をしまして、楽器を続けるということの偉大さについて、考えることが多くなりました。
 八幡オケには、いろいろな立場の人がいます。大学生、新社会人になり立ての人、若手でバリバリお仕事をされている人。保育園〜小学校の子供さんを連れて参加されているお父さん、お母さん、もちろん、その方々はお仕事でも中心となって活躍されている世代なのだと思います。子供さんが中学生〜高校生になって、一緒に楽器を楽しんでおられる人、時折、八幡オケにも一緒に参加してくださることがあり、とても嬉しく感じます。楽器のほかにも、旅行、マラソン、ワイン、お料理など、いろいろな趣味を満喫しておられる方もいます。あるいはお孫さんがおられて、かわいらしいお写真を拝見したり、演奏会に来てくださったりすることもあります。それぞれにお住いの場所も様々で、単身赴任先からはるばる通っておられる方もいらっしゃいます。
 生活背景も、立場も、オケに費やすことのできる時間や労力、費用も、全く異なる大勢の人が、毎週集まって一緒に音を出し、半年ごとに大曲を仕上げていく、ということは、とてもすごいことなのだと思います。日常生活と並行してオケに通うことはそれぞれに難しさがあり、悩んだり、困ったりしながら、時には楽器をお休みする、やめるという選択肢を選ばざるを得ないこともあります。そんな中で長年オケを続けてこられた人生の先輩方を心から尊敬しますし、自分が今、オケの皆様にも、友人にも、職場の人にも、家族にも、たくさん助けてもらいながら、何とかオケを続けられていることは、本当にありがたいことだなあと感じます。これからぶつかる壁にも、じっくりと向き合っていきたいと思います。
 また八幡オケが、新卒の方、しばらくお休みされていた方や、やめてしまっていた方にも、オケを続けたり、復帰のきっかけになれば嬉しいです。5月の定期演奏会ではぜひ、オケの雰囲気を楽しんでください。団員一同、心よりお待ちしています。
ひよっこトロンボーン吹き
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2019年04月20日

母校に癒されて

先月、母校吹奏楽部の定演に出演しました。現役生とOB・OGの合同演奏に8年前から参加させてもらっています。私は45年前にこの中学でクラリネットを始めました。当時母校は男子校で文化系のクラブ員は少なめでした。しかし、2000年には共学となり女子部員が激増、中高合わせて90人余となり、近年はコンクールでも優秀な成績を上げているようです。
私は高2の秋まで続けながらも中途退部してしまいOB・OG会には入っていませんでした。
 しかし、34年前ここ八幡市民オケに入団すると、母校の5年後輩君が在籍していたのです。そして、彼がOB・OG会の会長になり、中途退部者でも入会できるように変更し私を招き入れてくれました。 こうして毎年早春に母校を訪れるようになりました。 校舎やグランドも改修され美しくなりましたが、やはり懐かしいものです。OB・OG達もほとんどがかなりの年下ですが、あたたかく迎えてくれました。そう、ここは大学オケのOB・OG会よりもやさしい雰囲気があります。この和んだ雰囲気が私を毎年参加させる要因かもしれません。 それよりも最近は現役生たちの成長を見るのが嬉しく思うようになりました。1年ぶりに会うと、身長も伸びて大人っぽくなっていたり、腕前がグンと上達していて驚きます。そして、現役生達の直向きな姿勢に胸を打たれ、何か私にできることはないかと考えますが、 どのようにしたものかと迷います。コンクール入賞を目指す団結した練習は、青春の1ページとしてたいへん美しいと思います。でも、その先にある深い音楽を意識してもらえるようなきっかけを作ることができたらいいのですが、私の力量が及ぶものかどうか・・・。
クラじいじ

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2019年04月01日

演奏会の楽しみ (私の場合)

振り返ってみると、いわゆるプロの演奏会に昨年は4回、一昨年はなんと7回も行っていました。今年もすでに2回。 演奏会といっても、最近はオーケストラではなく、アンサンブルの演奏会ばかり。 というか、 なんと全部トロンボーンの演奏会!! (これは偶然)
トロンボーン四重奏6回、トロンボーン奏者8人の、ヨーロッパと日本のアンサンブルがそれぞれ1回、バストロンボーン・ソロ(+ピアノ)2回、バストロンボーン・デュオ(+ピアノ)1回、バストロンボーン四重奏(!)1回、ジャズトロンボーン奏者3人のジョイント(+リズムセクション)1回。 今回このブログを書くにあたって手帳を見直してみて、この事実に自分でもびっくり。 偏っているなぁ。 よほどトロンボーンが好きなんですね。  (^^ゞ
  演奏会情報はインターネットでさがしたり、プログラムに挟み込んであるチラシで見つけたり、トロンボーン吹きの仲間からの情報だったり。 トロンボーンだけでもこんなにいろいろな組み合せの演奏会があり、どれもとても楽しめることに驚いています。
これらの演奏会は、平日夜の開催がほとんど。会場も、大阪駅周辺や豊中が多いですね。某Pホールなら開演直前まで残業出来るという羨ましい方も同じパートにいらっしゃいますが、私の職場からは大阪駅まで1時間30〜40分はかかります。 なので、チケットを買ったときは、さっさとお休みにするに限ります。 難しいけど。
チケット代数千円で国内外の憧れの奏者やアンサンブルの演奏を直接聞いて楽しめるのですから、演奏会っていいですね。プログラムにかかれていたり演奏の間に紹介される曲の解説、メンバーや楽器についてのエピソードなども興味深いです。
CDやYouTubeでは味わえない音の響きや息のスピード感など、絶対マネできないけれど毎回たくさんの刺激を受けて家路につくのです。こんな時は無性に吹きたくなり、週末の練習がとても待ち遠しく思われます。 あ〜ぁ。 あんな素敵な音で吹けないかな。
不良サラリーマンのBボントロ吹き
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2019年03月19日

曲目紹介について(ブラームス1番)

定期演奏会まであと2ヶ月強。当日配付するプログラムに掲載する「曲目紹介」を書くべき時期になりました。曲目紹介は原則として、普段の練習を指導する団内トレーナーが、それぞれ担当する曲目について書くことになっており、今回、ブラームス作曲交響曲第1番の団内トレーナーを担当している私が、この曲の曲目紹介も担当します。

曲目紹介の書き方は、人それぞれかもしれませんが、私の場合はまず文献を集めます。市立図書館で関連書籍を借り、またネットで検索したりもします。これがマイナーな曲だと、書籍もネットもあまり出回っていませんが、今回はさすがブラームス、図書館には数多くの文献があり、とりあえず6冊借りてきました。全てを読むわけではありませんが、演奏する曲に関係するところ、興味深いところにざっと目を通し、ネタを集めます。作曲家の生涯、曲が作られた背景や経緯、曲の特徴や聴きどころ、曲にまつわるエピソードなど、集めたネタを整理し、時には自分のコメントも付加していきます。もちろん楽章ごとの基本情報(調性、速度等の指定、拍子、楽曲形式など)は欠かせません。曲を全くご存じないお客様にも興味をお持ち頂き、演奏をより楽しんで頂けるよう、押さえるべきポイントを押さえつつ分かりやすく読みやすい文章を書くことに腐心します。

ブラームス1番と言えば、ブラームスが作曲に着手してから二十数年かけて43歳でやっと完成したことで有名ですが、長年にわたり熟考し練りに練っただけあって、随所にこだわりが見られ、また1楽章では6/8拍子の、4楽章ではシンコペーションの執拗なリズムが「これでもか!」と言わんばかりに攻めてきます。それらの苦悩や葛藤を経て、最後にハ長調の晴れわたる音楽。雄大なコラールが響きますが、その後も複雑でトリッキーなリズムが続き、オーケストラを(お客様も?)最後まで緊張から解放してくれません。

楽器ごとに見ると、なんといってもオーボエ。2楽章など、随所に出てくるソロは極めて重要かつ魅力的で、知り合いのオーボエ吹きは「オーボエ3大交響曲の一つ」と言います。また前回のブログで採り上げられたホルンやフルートにも、4楽章に印象的なソロがあります。2楽章の終わりには、当時の交響曲には珍しく独奏ヴァイオリンが登場し、オーボエやホルンと共に華麗なソロを聴かせます。更にティンパニも、非常に重要かつ難易度が高く、かつて私がティンパニを師事した師匠は「第九とブラ1をちゃんと叩けたら、オケのティンパニは何でも叩ける」と仰いました。トロンボーンは出番が少なくて気の毒ですが、4楽章のコラールはとても美しく感動的ですね。

このような話を交えて、曲目紹介を書いていきます。なかなか時間と手間がかかり大変な作業ですが、時々お越し頂いたお客様から「曲目紹介が分かり易くて楽しめて良かった!」と言って頂けることがあり、何よりの喜びです。今回もそのように言って頂けるよう頑張ります。(自分でプレッシャーかけてる気がしますが…)
ブラームス1番の団内トレーナー
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2019年03月03日

木製ホルンの響き

ブラームスの交響曲第一番、ホルン吹きなら一度は演奏してみたい曲ですね。個人的には2楽章のヴァイオリンとのデュオがとても好きなのですが、ホルンらしいのは4楽章のソロでしょう。

あのフレーズはブラームス自身が作ったわけではなく、アルペンホルンのメロディの引用なんだそうです。アルペンホルンは太い木を円錐形にくりぬいたような楽器です。歌口(マウスピース)も木製だからか、とても暖かく素朴な音が出ます。

「ぼー」とか「もー」という調子で、遠くで(あくまで遠くで!)鳴っている船の汽笛なんかがイメージ近いです。指穴もなくシンプルな構造で出せる音も限られているので、少し低めに調子が外れたような音(ファ#)がフレーズに入っているわけです。

交響曲の楽譜にはアルペンホルンを使えとは書いてないですが、ブラームスはナチュラルホルン(元々は狩りで合図用に使われた無弁ホルン)を好んでいたので、おそらく当時はあの「ファ#」が実際に演奏されていたのではないかと私は想像しています。文字情報ではうまくお伝えできないので、この「ファ#」を聴いてみたい方はユーチューブなどでアルペンホルンを検索してみてください。


さてさて。
見晴らしの良い丘の上でくつろいでいると、どこからか聞こえてくるアルペンホルン。
鳥の鳴き声もホルンに合わせて歌っているかのようです。
折しも眼下の教会から聖歌が…
旅先でこのようなことがあったのでしょうか。ブラームスはそんな癒し感たっぷりのフレーズに自作の歌詞(誕生日のお祝いの言葉)を付け、敬愛するクララ=シューマンへの手紙に書きました。手紙ですから当然クララ向けのプライベートなものであり、歌詞が付いていることは彼女しか知りません。

そんなフレーズを彼は自身最初の交響曲に取り入れたのです。楽曲の構造上、繰り返して演奏されるであろう主題に充てている時点でもう確信犯的で、有り体に言えば恋文みたいなもんです・・「手紙のこと、もちろん覚えてますよね!」て感じでちょっと暑苦しいような気もしますが、一途で微笑ましいと言えなくもないですね。

さあ、人間ブラームスの心情を垣間見るようなこのフレーズ、どのように演奏するのか興味があると思われたかたはぜひ来る5月の演奏会に足をお運びください!




・・・とまあ、こんだけ書いといて、このソロを演奏するのは私ではないんですけどね。
(&くん、あとよろしく!)
私は3rd
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2019年02月17日

リベンジ

八幡オケに入団して早9年目に入ります。初めて練習に参加した日は、初見大会でこの出来️私このオケでやっていけるのかと目が冴えて眠れなかったのを覚えています。皆さんの足を引っ張らないようにとにかく練習しなくてはと言う気持ちで過ごしてきました。

私がバイオリンを始めたのは主人の赴任で滞在したイギリスででした。海外生活6年目でイギリスに引っ越して、娘が入学した学校でビオラのmusic lessonを受けるようになり、その先生にお願いして私もバイオリンのレッスンを始めました。娘はビオラということもあって始めてすぐに学校のオーケストラに参加するようになりました。その姿を見て、たくさんの楽器で作り上げる音楽に私も参加してみたいと、いつかオーケストラに入ることを夢見て毎日練習に励みました。バイオリンを始めて3年が過ぎ、地元のオーケストラに無事入ることができました。夏休みが3カ月もあるのに一年に5回(クリスマスコンサートも含めて)のコンサートがあり、4年間の在籍でしたがいろんな曲に触れることができました。ただ初心者ゆえ自分の思いに反して出来栄えはかなり悔やまれるものでした。
帰国して数年は親の世話もありバイオリンケースを開ける機会も無くなっていましたが、10年前やっぱり弾きたいとリハビリのためレッスンに通い、またオケに参加するようになりました。

オケに復帰して思い出すことはイギリスで思うように弾けなかった曲のことでした。中でも一番リベンジを果たしたかったのはチャイコフスキーの悲愴、4年前プログラムに決まった時はいつも以上に意欲が湧いてきたのを覚えています。そして今回のブラームス一番、この曲は20年前私の最初のコンサートの曲で、リベンジを果たしたいと思っていた曲です。今は満足いく結果が得られるように地道な努力の毎日です。どんな結果を出せるのか本番が楽しみです。
もう一曲、ラフマニノフの交響曲二番、オケに在団している間にもう一度挑戦したいと思っています。いつかこの曲がプログラムに載るように期待を持って練習に励みたいと思ってます。
Vn ベテラン専業主婦
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2019年02月03日

たったひとつの冴えた叩きかた

バスドラムは打楽器の中では膜鳴楽器(いわゆる皮のはられているたいこ)に分類されます。
その音は特定の音程は持たず、深い響きと打撃音によって構成されます。
バスドラムがどんな音をしているか、オーケストラの中でどういう役割を演じているかについてはあまり注目されないよなあ、と常々思っています。(表舞台に立たないところが可愛いところでもあるのですが)

○演奏中に考えていること
・叩く場所、ばち、ミュートの選択
ティンパニは音程があることから叩くべき場所は原則的に一定の場所になりますが、バスドラムは叩く場所は限定されていません。
このため、叩く場所によって音色は変わります。
ばちもマレット部分の大きさ、形(円か楕円か)、芯の材質(コルクかウッドか)、固さ(普通か固めか)など様々な種類があります。
ミュートについては右手で叩いて左で止める場合(叩いているときから止める、叩いた直後に止める、指だけで止める、手全体で止める、等)や両手で叩いて足で止める場合、さらに打面でない方の皮の響きのコントロールの仕方、などなどこちらも様々な選択肢があります。
譜面上どういう音が求められているかを考え、これらの選択肢を組み合わせて音を出しています。
・オーケストラの中での役割
どの楽器たちと同じ役割を果たしているのか、また、その場合のダイナミクスの立ち位置(他の楽器と同じ音量か、小さめに書かれているか)を気にかけています。
(その通りにできているとは限りませんが)
ティンパニと同時に出る場合は、バスドラムが大きく叩くとティンパニの音程感が聞こえにくくなるので、若干控えめに叩いている場合が多いです。
また、シンバルと同時に出る場合はごくわずかシンバルより早めに叩くと両者の音が溶け合っていい響きになるように思います。

○今回の演奏会でのバスドラムの見どころ
・ブリテンではパートやシンバルとのソロがあります。
YouTube等の映像を見ているとなぜかこの部分、弦楽器がアップになっていることがありとても悲しいです(T_T)
・プロコフィエフはバスドラムを寵愛する作曲家として打楽器業界では有名なのですが、ロメオとジュリエットはそこまででもないように思います。
ただし、1曲目のモンダギュー家とキャピレット家ではなんとラフ(2つの前打音)があります!バスドラムのラフは初めて見ました。
これもダブルでするのかシングルで回すのかなど考え出したらきりがない・・・
とはいえ周囲の楽器に比べダイナミクスが控えめに書かれているのであまりはりきれません。
よければご注目ください!

ヘッドを本皮にするか真剣に検討中:たいこギャル3号
posted by 八幡市民オーケストラ at 22:03| Comment(0) | TrackBack(0) | 日記

2019年01月19日

作曲者の自作自演について

今年は年頭からインフルエンザでいきなり寝込むという波乱の幕開けとなりました。今大変流行っているようなので皆様十分にお気を付け下さい。

それはさておき、作曲者の自作自演の録音というのも調べて見ると結構色々あって面白いです。古いものでは1880年代位から有るようです。

今回の定期演奏会の演目では、ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」に作曲者指揮によるステレオ録音が残されていて、参考になる非常に立派な演奏です(ナレーションは省略されているヴァージョン)。ブリテンに限らず、20世紀半ば〜以降位まで活躍した作曲家、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、R,シュトラウス、エルガー、ラフマニノフなどは主要な作品の多くが作曲者の自演で聴けます。

また、今回のもう1つの演目であるプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」についても、珍しく作曲者指揮による第二組曲全曲の録音が有ります(1943年)。
さすがにこの年代では良い音と言う訳には行きませんが、それなりには聴けます。演奏は、旧ソ連によくある劇的効果を強調した爆演系ではなく、速すぎないテンポで良く歌われた丁寧な演奏です。

この演奏で特に面白いのは1曲目の「モンタギュー家とキャピュレット家」で、トレーナーさんから3連音符にならない様に注意されるお約束の付点8分音符+16分音符の旋律の部分について、最初の弦楽器は上記リズムをとても几帳面に正確に演奏しているのですが、後半になって、この旋律がサキソフォンで戻ってきた時には見事なまでの3連音符でグダグダになっていて思わず笑えてきます。

さすがに、ブラームスの交響曲自演の録音はありませんが、ブラームス唯一の自演の記録としてハンガリー舞曲第1番のピアノ演奏(1889年)があります(入っている声は別人のものらしい)。これは本当に蚊の泣く様な音で、ほとんど聞き取れない位の貧しい音なのですが、ブラームス本人が演奏していると思うと感慨深いです。他に面白いものではチャイコフスキーの声のみの録音(1890年)というのも有ります(演奏は無し)。

ご興味のある方は、YouTubeなどで検索してみてください。
トランペットMY
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2019年01月06日

何年経っても気になる音楽雑誌!

謹んで新年のご挨拶を申し上げます。

バンドジャーナルと言う音楽雑誌をご存知でしょうか。
毎月発売の吹奏楽中心の内容で、中・高校生向けの内容になっている雑誌なんですが、未だに私は毎月購入し読んでます。
何故かと言いますと、巻末にある「演奏に役立つ One Point Lesson コーナー」が大好きなんです。
「flute、oboe、clarinet、fagotto、sax、trumpet、horn、trombone、tuba、percussion、Kontrabass 」
上記の楽器について、毎年プロ奏者が交代で担当されており、奏法、リード、運指、練習方法等のレッスン内容になってます。
今でもよく奏法で悩む事もあり、初心に戻り何かヒントは無いかなぁと、他の楽器のレッスン内容も含め読み返していると結構「なるほど! 次の合奏でチャレンジしてみょうかな」と言う内容にも気付く事もあり、結構楽しいですよ。

最近気になっているのが、「拍単位で音楽を追いかけないようにしょう」なんです。

図1

ほとんどの人が、「1234、1234」または、「123、123、」と数えて演奏しています。しかしその結果、常に1拍ずつの単位でしか音楽が動かず、またはそれぞれの拍にアクセントがつきすぎて、スペースが生まれてしまうのです。よって細かいフレーズでしか出来上がらず、音楽上大変困った問題が起きてしまいます。

そのような場合次の図2のようにカウントしながら、練習してみて下さい。(分からない場合には、声に出して数えてみて下さい。)

このように、つなげるための数え方を考えながら練習するのも楽しいですね。
今年も良い音楽が出来るよう頑張りますよ!32A957B1-592B-44CD-9905-3542EFAC5D5A.jpeg

木低大好き1号
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2018年12月31日

定期演奏会(学生の)

今年は久しぶりに、大学の定期演奏会(吹奏楽団)を聴きに行きました。
何年振りだかもうよく分からないのですが、恐らく25年くらいです。
最近の若い方々は芸達者ですね。
我々の頃も企画ステージはありましたが、やることの幅と質がずっと上でした。

皆で迎えた年に一度のこのステージ。
揉めたりしながらも、一生懸命練習して来たんだろうなぁと、昔の自分たちのこともちょっと思い出したり。

『定期演奏会』というものの重みが、あの頃はかなりありました。
いえ、今手を抜いているとか、そういうことでは決して無いのですが、
『また次』にちょっと甘えていないかと、少々反省した2018年の年末です。

2019年もよろしくお願い申し上げます。
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2018年12月09日

八幡オケで初体験

この度、リレーブログのご指名を受け、書かせていただくこととなりました。琵琶湖のほとり在住のVn弾きです。
八幡オケに入団して2年目のひよっこ︎で、学生オケの経験もないので、皆さまのレベルについて行くのに一生懸命ですが、よろしくお願いいたします。
ヴァイオリン自体は親が教えていた関係で、気づいたら「弾かされて」いました。でも、子供の頃は大嫌いで、中学で辞めてしまい、以来20年以上遠ざかっていました。
嫌だったヴァイオリンに「再会」したのは、新聞で地元に新しくアマオケができたという記事を見たのがきっかけでした。
日曜午後、小学生の娘を連れて幽霊部員のように月1〜2回だけ参加しながら、ぼちぼちやり始めて、気づけば10年以上経ちます。あんなに嫌だったヴァイオリンでしたが、大人になって、コンクールの賞を狙うとか関係なく、団の人たちが純粋に音楽を演奏することを楽しんでいる姿を見て、ヴァイオリンを弾くことが楽しいと感じるようになりました。
ただ、ぼちぼち参加、、、でしたので、八幡オケの第50回演奏会にお誘いをいただいて「英雄の生涯」の練習に初めて参加した時は、すっごく緊張しました。なんせG線を演奏中に下げるとか、そんな曲があるなんて知らなかったし、まさに初体験!それだけでもドキドキです、、。
八幡オケの選曲はいつも「エキサイティング」!わたしにとっては、毎度、初めてづくしなので、あたたかく教えてくださるみなさまを頼りに、一緒に演奏を楽しんでいければと思っています。
ちなみに、ヴァイオリン以外で好きなことは、ローカル線に乗ること、お城(石垣)・日本酒(地酒)蔵元巡り、うさぎアイテム集め、です。お好きな方、なにか耳寄り情報お持ちの方いらっしゃれば、ぜひお声かけくださいませ!
元・大阪(府民の)なおみ
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2018年11月30日

市民オケと学生オケとのギャップ

はじめまして。初めてブログを担当させて頂きますチェロパートの1人です。
八幡オケに入り早1年、思っていたよりも早くブログの番が回ってきました。同時にその1年を振り返ると、以前よりも確実に成長をしていたりして、本当にこのオケに入って良かったなと思っています。
ただ、入る前は市民オケってどんな所だろうと、割と不安で、一心不乱にこのブログを読み漁ったりなんかしていたのは記憶に新しいです。
実際入ってみても、最初の方は学生オケと市民オケとの違いに戸惑う事も多く…今回は折角なのでその戸惑いポイントを書き連ねてみたいと思います。
同じ境遇の人が、この記事を見ているかは分かりませんが、もし見ていれば参考になれば幸いです。

その@集合練習が週1回しかない!
当たり前ですが、学生オケでは何回もあった練習が市民オケでは週1です。分かってはいましたが、やはり少ない!この週1回の練習で、いかに多くのものを得て、次の練習に繋げるかが課題でした。ちゃんと譜読みをしないと死にます

そのA楽器歴が長い人ばかり!
私みたいな学生オケ上がりのヒヨッコにとっては周囲の方が楽器歴も長く、上手すぎです。思っていたよりもアウェイ感感じまくりです。
正直、なかなかキツイかと不安には思っていましたが、幸いにもこのオケの方々は優しく、成長をずっと支えて頂けています。

そのB「音楽をやりたい」人だけが集まっている!
一番学生オケとのギャップを感じたのはコレです。
学生オケでは、多かれ少なかれ、同じ団員同士でも音楽への熱意に差を感じることがあります。
例えば真剣に音楽をしたい人もいますが、クラブ活動である以上、部活として入っている人、稀ですが不純な理由で入った人も見たことがあります。もちろんそれ故に面白いところや、学生オケならではの醍醐味も沢山ありました。
一方八幡オケは、真剣に音楽をやりたい人ばかりが集っていると思います。初めて男山の練習場にきた時も、上手く表せませんが、音楽に対する熱意が渦巻く高濃度の空気感が感じられました。


私は、楽器が上手くなりたいとか、音楽をもっと深く知りたいとか、ずっと考えて楽器をやって来ました。自分で言うのもなんですが、学生オケでは人一倍自主練していたくらいでしたし。(頭が悪いから人一倍やらないとダメだっt)

そこにマッチした環境だったのか、八幡オケに来てから音楽をする楽しさについて、それまでより更に深く知ることができました。本当に感謝しまくりです。
私はまだまだ八幡オケの戦力となるには程遠いですが、頑張っていきたいと思ってます。
Vcのひよっこ
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2018年11月10日

初見大会の魅力

来る11月10日は、八幡オケの初見大会があります。「初見大会」とは何かというと、一つの演奏会が終わって次の演奏会の練習が始まるときに、次回用の新しい曲を初めて合奏するときの練習をいいます。あ、他のオーケストラではそんな呼び方をしないかもしれませんが、少なくとも八幡オケではそのように呼んでいます。
最近は、初見大会より前に楽譜を配っていただけることも多くなりました。「初見」というのは、楽譜を初めて見て演奏することをいうので、事前に配られた場合は、厳密には「初見大会」ではないということになります。しかし初見ではとても演奏できないような曲が多いので、事前に準備できるのはありがたいです。
難度の高い曲は、初見大会で「通る」(途中で止まらずに最後まで演奏できる)のはなかなか困難です。なんとか通せるように、指揮を担当する団内トレーナーは、演奏前に、テンポの変わり目の箇所や、合わせるのが難しい箇所について振り方を説明してくれたりします。
練習を重ねるごとに、音量のバランスを整え、曲の進め方や歌い方をみんなでそろえていくのですが、初見大会の段階では、「とにかく音を出そう」という感じで音量のバランスが悪かったり、その曲の演奏経験がある人が前回演奏したときのノリやテンポを今回も再現しようとして指揮とずれてしまったり、弦楽器のボウイングがまだ定まっていなかったりして、人によって、パートによって、さまざまな歌い方があちこちに渦巻いているように感じます。そして残念ながら落ちる(音を出すべき箇所で、何らかの理由で音を出せていない状態)こともよくあります。それはまるで初見との闘いのようにも思います(そういえば「たいかい」と「たたかい」は似ている)。
でも、初見大会の場では、多少の「ヤンチャ」や失敗は許されるという空気があるような気がします。そのあたりが「闘い」とは違うところで、懐の深さがあります。また、演奏会本番のあとに練習が1〜2週休みになりますが、次の演奏会に向けて、また久しぶりに団員が結集する練習ということで、やはり「大会」という語がふさわしいようです。
次の演奏会で演奏する曲は、ブリテン/青少年のための管弦楽入門、プロコフィエフ/「ロメオとジュリエット」組曲より、ブラームス/交響曲第1番と、いずれ劣らぬ名曲ぞろいで、ドラマチックなプログラムです。(通すのは難しそうですが)楽しい初見大会となりますように。
Va ト音記号苦手だ
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2018年10月28日

第52回定期演奏会について

演奏委員としてブログを書いて欲しいとの依頼を受けました。いつも演奏会後の叱咤激励コメントを委員長、副委員長から頂いておりその代りにはなりませんが、私なりの第52回定期演奏会の感想、今後の取り組みへの思いを書いてみました。
まずアマチュアのオーケストラとして一つのプログラムを半年間練習できるのは贅沢なことで、曲を理解して、ほとんどの場合会ったこともない作曲者とは時に戦い、時に寄り添って、演奏を作り上げて行くことは至上の喜びです。
今回の演奏会の前半はベートーヴェンの交響曲第8番とドヴォルザークの「アメリカ組曲」。ベートーヴェンの颯爽とした格好よさと、ドヴォルザークの眼前に浮かぶかのごときボヘミアの風景(行ったことないけど)の対比が良かったですね。練習の過程で、ないものねだりとは分かりつつも、目の前の楽譜から離れて、生まれてくる音楽そのものに浸れる演奏技術、表現力、曲想への理解、があればいいのにと常日頃思っていました。本番直前、指揮者の三河先生に導かれるように皆のベクトルが揃いました。もっと早く完成度が上げて曲を楽しめる時間が増やしたいところです。
メインはバルトークの「管弦楽のための協奏曲」、このところ、シュトラウス/英雄の生涯、ラフマニノフ/交響的舞曲と難曲が続いてきた中で、改めて課題を突き付けられた思いがしました。それは、「私達はテンポの変化に弱い」ということです。走り出したら急に止まれない、変拍子でステップをひとつ加えると飛ばしそうになり、ひとつ飛ばせばつんのめります。加えて出番が常にトリッキーで入りを間違いそうなところも多く、これほど本番スリリングな演奏になったのは初めてでした。奏者としての個人的な感想ですが、5楽章は幾度となく訪れる危機をしのぐのに必死でとても音楽に浸る余裕はありませんでした。終盤、自分の演奏が大勢に影響がなくなってから、つまり少々音を外しても大丈夫となった後のフィナーレ、加えてアンコールのルーマニア民俗舞曲の流れは夢中になって吹くことができ、心底楽しむことができました。この楽しむと言うのが実に大切で、練習時から楽しむことができれば、本番はより生き生きと演奏できるのではないかと考えています。
このところ個人練習の際に心がけていることとして、自分のパートを練習しながら、周囲のパートを思い浮かべるようしています。流れに乗ることや、和音の吹き方など、いい練習になるのですが、バルトークのように複雑な曲は吹いているうちにこんがらがって脳内から血が出そうになるのが難点。でも2,3回の練習で本番に臨むプロのオーケストラと異なり、練習期間は十分にある私達です。一度、団員のみなさんもお試しになられてはいかがでしょうか。
最後に、演奏会当日は秋空が綺麗に晴れ渡り、芸術の秋にふさわしい気候の中、演奏会が開催できたことがとても喜ばく感じました。この夏は地震や台風の襲来が重なり、練習時間の確保にも苦労しましたが、改めてオーケストラの中で演奏できること、多くのお客様にお越しいただき、時間を共有できたことを感謝します。

M君
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2018年10月13日

世界のビール八幡オケ52回定期編

演奏会直前なので、打ち上げの練習を兼ねてビールのはなし。
今回のプログラムは、バルトーク、ドヴォルザーク、ベートーヴェンを取り上げるのですが、せっかくなので、彼らの曲にどんなビールが合うのかを考えてみました。

ベートーヴェンとお酒ということであれば、ベートーヴェンの死因が肝硬変だったらしいとか、ベートーヴェンが安い赤ワインばかり飲んでいたので粗悪な甘味料に含まれていた鉛のせいで健康が害されたらしいとか、死ぬ間際にわりに良い白ワインが届いたもののもう呑めなくて悔しかったらしいとか、なんかそんな話ばかり聞き覚えがあるのですが、あんまり演奏も美味しくなりそうにない話題なので、旨いビールを探しましょう。ボンには「ボンシュ」という地ビールもあるらしいのですが、うーん、どっちかというとウイーンの居酒屋の方が8番の気分?というわけで、こんなのを。「サミクラウス(サンタクロース)」という、度数は高いけれど熟成の薫りが味わえるビール。
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聴力の障害の本当の辛さは孤独である、と聞いたことがあります。ベートーヴェンという人、ただでさえちょっと難儀なところがあったようですから、コミュニケーションに不自由が生じてからはどんなにきついことだったでしょう。それなのに、8番のシンフォニーを弾いていると、それでも美しいものを肯定できる愉しみを感じます。3楽章の冒頭なんか、ジョッキを傾けながら、の感じが出るといいですよね。

さて続いてドヴォルザークの「アメリカ組曲」。
アメリカに渡ったドヴォルザークが、そこで得た新鮮な感動を音に描き出した作品ですが、といっても「バドワイザー」じゃ雰囲気でないし。ここは、新大陸でもボヘミアからの入植者の村を訪問して故郷を懐かしんでいたドヴォルザークに合わせ、チェコといえば!の「ピルスナー・ウルケル」。
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私たちの知っているビールらしいビール、ピルスナービールの元祖です。綺麗な水と豊富なホップに恵まれたチェコならではのこのビール、知識なく飲んでも「これがビール!!」って思うところは、初めて聞いた人にも「これがクラシック音楽よね♪」と思ってもらえるドヴォルザークの曲にぴったりです。黄金に色付いた麦畑の上を渡る風と清涼な水を湛えたヴルタヴァ(モルダウ)川、たわわに実るホップに思いを馳せながら演奏する、というのはいかがでしょう。

メインのオケコンですが。。。困ったことに、バルトークは食生活全般にストイックな人物だったようで、家人が「あらお酒が無いわ」とこぼしたら、「蛇口をひねれば水が出るじゃないか」と言ったとかいう、酒飲みには嬉しくない逸話が。しかし、呑む楽しみがなくては何のための細かい音符でしょう。そこでハンガリーのビール、と思ったんですけど知らない。ビールの本にも載ってなくて、やっぱりワインの国なのかなぁ、と頑張って検索したら、こんなのが。「トーマス・メナー」、1701年にこの名前の人が作ったビール(現在は復刻版)だそうです。
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復刻版というのも、父祖の歌を20世紀の声で歌うこの曲に向いている感じ。もうひとつ、この曲は、田舎の楽しい旋律をシンプルに並べた組曲ではなく、協奏曲として書かれています。ということは、健康飲料を飲んで英気を養わねば、オケと丁々発止のやり取りはできません。木管楽器が思わず答えてしまうような弦楽器の音を湖の向こうに届けるには、ウーロン茶など飲んでお茶を濁している場合ではないのです。落涙必至の旋律ですが、酔っ払う前に各セクション心して闘いましょう。これで緊密なアンサンブルも乗り切れるはず。5楽章も任せてください。
Vnばば
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2018年09月29日

私が頻繁に遅刻してくることについて

皆様ご存知かと思いますが、私は練習開始から1時間以上遅刻してくる日が約半分を占めています。一部事情を知らない方々のために、詳細な理由をこの場を借りて説明させていただきたいます。
遅刻の理由は、職場の勤務シフトによります。その勤務先は、何と遠く離れた彦根市です。ここで17時半まで勤務し、18時に彦根市を出発し、一旦自宅に戻って楽器を積み込み、車で練習に向かっています。到着時間は早くても19時半過ぎとなり、このような現象が起きてしまうことにあります。
直で車で向かった方が早いと思う方もおられると思います。しかし、前々回の本番前日にこの方法を取ったところ事故渋滞に巻き込まれ、ほとんど練習に参加出来なかった苦い思い出があります。
一部の方は、動画投稿の活動で遅刻しているのではないかという疑念をお持ちかと思いますが、一切そんなことはございません。これだけははっきりと申し上げます。

誤解されることを懸念し、今回は敢えてこの内容とさせていただきました。今後ともよろしくお願いいたします。
橋下怜補
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2018年09月16日

赤ベルへのあこがれ

自宅で原稿を書いている外は台風21号の雨風が容赦なく壁を叩きつけています。
 近年プロ・アマを問わずトランペットは銀色の楽器が主流です。
 金管楽器に使われている金属は「真鍮」と言って銅・亜鉛の合金です。それぞれを混ぜる比率によって音の質が変わります。特にトランペットは先端の朝顔(ベルの部分)の材質が音質に大きく影響します。一般的に亜鉛が多いほど黄色っぽく、輝かしい響きになり、
銅が多くなると柔らかく温かみのある響きになると言われています。通常は保護のため薄いラッカーをかけるのですが、今主流の「銀」は外側に銀メッキをしたものです。他にも金メッキとかありますが、銀メッキをするとしっとりとした響きになるため、最近のオーケストラでは良く用いられています。
 日本で最初に本格的なトランペットが作られたのが(記憶をたどると)ニッカンの「インペリアル」という楽器で確かにベルは赤かったと思います。その後ヤマハから「プロモデル」が出され、プロ仕様の「カスタム」と引き継がれていく段階でいつしか赤ベルは製造されなくなりました。中学時代吹奏楽部で安物の学校備品を吹いていた頃、高校に行った先輩が持っていた「ホルトン」の赤ベルにあこがれ、いつかは自分の赤いベルを持ちたいと夢見ていました。
 大学を出て就職し、ようやく給料を貯めて自分の楽器を買えるようになりましたが、すでにヤマハはイエローブラス(黄色)中心で、仕方なくレッドブラス系のシルバーを購入しました。当時はヤマハばかり吹いていましたが、軽くて鳴りが良いのですが何となく音色に不満を感じていたところ、習っていた先生からフランスベッソンでカンスタルモデルがとてもいい響きがするよと勧められ、銀メッキでしたがその温かい響きが気に入って早速購入しました。
 しばらくこの楽器に助けられましたが、ある時ベッソンにいたカンスタルが独立してアメリカでカンスタルブランドとしてプロ仕様の赤ベル(ラッカー)を制作していることを知りました。でも私が欲しいC管が日本では人気が無く、大手楽器店では入手できない状態でした。あきらめかけていた時、たまたまウェブで中古楽器という店の倉庫にC管のカンスタル(未使用品!)があることを知り、東京出張の折にいそいそと新大久保まで足を延ばし、試奏してみると、私が求めていた響きがしました。早速その場で購入し持ち帰りました。
 この楽器はなかなか思うように大きな音が鳴ってくれなかったのですが、(おそらくヤマハが製造をやめた理由がここにある?)最初からppは遠鳴りのする暖かい響きを得ることができました。この楽器は今も大事に持っています。今回のバルトークでも使用しますが、銅の比率が多い(通常7割前後が赤ベルは9割程度)ためベルのあちこちがへこんでいます。
 吹き込んでいくうちにffも良くなるようになりました。(Fgの皆さんうるさくてすみません)折角手に入れた赤ベルです。長く使っていきたいと思っています。

Tp はやし
posted by 八幡市民オーケストラ at 22:59| Comment(0) | TrackBack(0) | 日記