かもめ食堂

シベリウスの祖国フィンランドといえば、みなさんは何を思い浮かべますか？

白夜やオーロラ、サウナ、サンタクロース、ムーミン、マリメッコ、トップレベルの学力水準…？

私はダントツこれです。
「かもめ食堂」(^O^)／

2006年に公開された映画で、フィンランドのヘルシンキの小さな食堂を舞台に、小林聡美さん、もたいまさこさん、片桐はいりさんという個性派の女優さん達がくりひろげる、ハートウォーミングなお話です。

先日ブログを書くにあたり、この映画の感想を八幡オケの何人かに聞いてみました。

「ふーんって感じ。」
「1回観ただけではよくわかんない。」

ありゃ？(´･_･`)
私は独身時代、この映画を何十回、何百回(言い過ぎ)と観ました。バイブル的な存在なのです。

ここは一つ、かもめ食堂の魅力を伝えたい！…と意気込んだものの、う〜ん(悩)。
決定的に何がとは、はっきり答えにくい、そんな映画なんです…。日常的な話といえば、確かにそうです。(でもよく考えると非日常だったりする。そこが映画かな（笑）)

しいて言えば…空気でしょうか。
終始ゆったりとした空気が流れているのが、この映画の魅力かなと思います。

そして、その空気を作っている要素として、個性的な登場人物、おにぎりやシナモンロール、焼きジャケなどの食べ物や小物インテリアなど食堂の雰囲気はもちろんですが、食堂を取り巻くフィンランドの自然や環境も見逃せないです。
例えば家の窓から見る白夜の様子や港のかもめ、鮮やかな青い空や緑の街並み、市場や人々の様子など…。
映画で取り上げられているフィンランドの様子は、ごく一部分だけかもしれませんが、確実にその空気を生み出す重要な要素となっています。

この映画を観ると、ホントほっこりします。
こころの中の余分なものがそぎ落とされて、スッキリした気持ちになります。
生きることってシンプルだよって教えられているような気がします。

(余談ですが、田舎(埼玉北東部〜滋賀南東部)で生活すると、そんな思いがより強くなります。)

かもめ食堂オススメです。
是非一度ご覧になってください。
賛否両論、みなさんの感想をお聞かせください。

追伸、「バベットの晩餐会」っていう映画、ご存知ですか？

(by yassun)

「音」・・・・

人が音を認識するとき、「音の大きさ」・「音の高さ」・「音色」の３つの要素によってどんな音であるかを区別しているといわれています。これらを、音の３要素といいます。

「音の高さ」は、音波の振動数で、周波数の単位Hz（ヘルツ）で表わされます。チューニングには、”A”=440Hz（〜444Hz）が使われています。

「音の大きさ」は音波のエネルギーで決まります。大きさを測定するために使われている騒音計の単位は、計量法の変更によってdB（デシベル）に変更されています。

これに対し、「音色」は物理的な要因としてはその音に含まれる倍音に左右されます。
一般に楽器から出る音波には、各音階に対応した振動数のほかに、その振動数の２倍，３倍，４倍… といった整数倍の振動数が必ず含まれています。
各音階に対応した振動数の音を基本音といい、基本音の整数倍の振動数の音を倍音といいます。
音の高低は基本音の振動数がいくらであるかによって決まります。
しかし倍音がどのように混じるかによって、音の感じがかなり違ってきます。
どのような倍音がどのような比率で混じってくるかは楽器によって様々で、これが楽器による音色の違いを生じる物理的理由です。
実際にヴァイオリンの音でどこまで高調波が出ているのか測定した結果がありますが、48kHzくらいまで出ているというレポートもあります。
ここまで高い周波数帯域まで、はっきりとした倍音成分があるのは驚きです。
ヴァイオリンの複雑な音色の正体は、この数多い倍音成分によるものだったのです。

ここまでは。物理的な話ですが、実際に人間にはどう聞こえるのか、というと少し状況が変わります。
人間の耳で聞こえる範囲は、一般的に20Hzから20ｋHzと言われています。また、同じ大きさの音をきいても、１〜3kHzの音はよく聞こえるのですが、これより低くても、高くても、感度が下がるので、小さく聞こえます。
更に人間は年を取るに従って高い周波数の音を聞き取りにくくなることが分かっています。
人により差はありますが、聞こえる周波数の目安は、13歳〜17歳で19ｋHz、 18歳〜24歳で17ｋHz、25歳〜30歳で15ｋHz、31歳〜40歳で13ｋHzというデータがありました。

つまり、若い人と、年を重ねた人では、同じ音を聞いても聞こえ方が違うことになりますね。

ちなみに、私は、5年くらい前には、14kHz位まで聞こえていたのですが、今回12kHzがやっと聞こえるというところまで狭くなっていました。少しずつ狭くなっているので、気が付きませんが、音色が変わっているのでしょうね。

聞こえる範囲が狭くなってからでは、比較ができませんが、若手の人で高音域にフィルタをかけて、どれくらい聞こえ方が違うか、テストをしてみたいと思います。

（Vc 50代トリオの一人）

反省！=乾杯♪=反省します=飲むでえーー♪

八幡市民オーケストラの練習日は毎週土曜日。
翌日は休日ということもあって
練習後は「反省」と称して飲みに繰り出す団員が多いです。
私も何度か反省に参加しましたが、
みなさまそれはもう深い反省ぶりでした（笑）
音楽をこよなく愛する皆様、よく飲まれる方が多いようで〜♪

突然ですが、ここで問題です！
ファゴットにビールを入れるとどのぐらい入るでしょうか？ 意外と入る？それとも？

答えは定期演奏会のパンフレットの最後のページに！（嘘）
・・・・のちほどコメント欄に書かせていただきます♪

このネタ、ドイツ在住のファゴット奏者小山莉絵さんのリサイタルで仕入れてまいりました。
他の楽器はどの程度入るのだろう？と想像すると楽しいです。
コントラバス、テューバ、ティンパニはたくさん入りそうですね。

今週末は合宿です。合奏三昧です！宴会です！
マイ楽器にビールを注いでみる人が現れるかもしれません。

（fg　くまさん）

おなかの減り具合と楽器を吹くことについて

演奏会の本番前など、楽器を吹く前にご飯をどれくらい食べるかということは、私にとってささやかな悩みの種です。

まず、お腹が減っていると当然ながらお腹が鳴ります。その空腹の訴えはいつも、何故か合奏中、空気を読んだようにppの箇所で盛大に響き渡るのです。お腹鳴りそう…と我慢して力を入れるほど大きな音がして、余計に恥ずかしい思いをすることもしばしばです。
また空腹時には、いつにも増して気の抜けたへろへろな吹き方になってしまいます。集中力も低下して、休み明けの入りもよく間違えます。腹が減っては戦は出来ぬ！本当にその通りです。

逆におなかいっぱい食べ過ぎると、お腹が膨れて横隔膜が押し上げられ、肺活量が減ったり腹式呼吸がしにくくなったり…するような気がします。
また、よく食べた！という満足感からでしょうか、あるいは消化のためにお腹に血流がとられて脳血流が低下するのでしょうか、強烈な睡魔に襲われることもしばしばです。初めて交響曲を吹かせていただいた時、休みの長さと舞台の暑さも手伝って眠気に勝てず、本番中にも船を漕いでしまった事は懐かしい思い出のひとつです。当時隣りの席だった先輩には大変なご心配をおかけしました。

ならばと、少し早めに、食べて適度に腹ごなしをして演奏に臨む作戦では、今度は腸管がせっせと消化をする蠕動音が、これまたppの箇所で響き渡るのです。

…とこのように、少しでもご機嫌な腹具合で、少しでもご機嫌な演奏をすべく今後も精進して参りますので、ご指導の程どうぞ宜しくお願い致します。

(ぼーん持って湖岸からこんにちは)

シベリウス・フェスティバルとラハティ交響楽団

　この春復団しましたBass のTIです。休団中、7か月フィンランドのラハティという町に住んでいました。ラハティは首都ヘルシンキから北へ100キロほどのところにある町で、ノルディック・スキーやスキー・ジャンプの世界大会があることで有名ですが、ここはオッコ・カムが首席指揮者をしていたラハティ交響楽団、湖畔に立つ楽団の本拠地シベリウスホール、それから、毎年9月に開催される国際シベリウス・フェスティバルでも知られています。ホールの近くに住んでいたこともあって、ここにいる間にできるだけラハティ響を聴きに行こうと思い、定期演奏会4回とシベリウス・フェスティバルにも行ってきました。2013年のことなのでちょっと古い話ですが、その時のことを書いてみます。

　4月25日の定演が、私にとって初めてのラハティ響でした。オッコ・カム指揮、ピアノがHenri Sifgridssonという人で、リストの交響詩「ハムレット」、ラフマニノフのピアノ・コンチェルト「パガニーニの主題による狂詩曲」、それからAhmas という人の交響曲1番でした。終演時、近くの客席にいた男性が舞台に呼び出されて拍手を受けていました。どうやら、この人が作曲者のAhmasさんのようでした。また、オケの中には、東洋人のトランペット奏者も見かけました。

　その１ヶ月後の演奏会の日、ホール入口で開場を待っていると、東洋人の若い女性に突然、日本語で話しかけられました。2ヶ月近く日本人に出会ったことがなく、頭の中で「東洋人≠日本人」という公式ができあがっていたのでとても驚きましたが、彼女はラハティ響の日本人トランペット奏者U氏の奥さんYさんでした。前回の定演で見かけた東洋人トランペット奏者とは、このU氏でした。Yさんは出演直前のU氏をホワイエまで連れて来て紹介してくれ、久しぶりに日本語で会話した日になりました。

　当日の演奏曲目は、チャイコフスキーのバイオリン・コンチェルトとシベリウス２番。両方とも八幡オケで演奏したことのある曲なので懐かしく、特にシベ２の力強さには感動しました。フランス、オーストリア、ドイツのオケでなく、北欧のオケの良さを堪能しました。アンコールはロドリゲスのギター曲をバイオリンで演奏し、終演が午後９時半。外に出るとあたりは明るく、まだ太陽は沈んでいません。ラハティでは白夜にはなりませんが、真夏には午前1時ごろまで陽は沈まず、夜は1時間ほどですぐに明けます。夜中も暗くはなりません。

　久々に会えた日本人なので、後日、ご夫婦と一緒にビールを飲みに行くことになりました。30代のS氏は、20代からフィンランドの音楽学校で学ばれ、おもにこちらで音楽活動をされてきたそうです。奥さんはフルーティストで、ヘルシンキの工房で楽器の修理をおもな仕事にしておられました。５月いっぱいでラハティ響との契約を解除して、日本のオケに戻るご様子でした。世界のいろいろなところで、日本人音楽家が活躍しているのを知るとなんだか誇らしい気持ちになります。

　9月5日から、いよいよシベリウス・フェスティバルが開催され、3日間連続して聴きに行きました。2日目、偶然、隣の席に日本人が座りました。この人H氏は、日本からこのフェエスティバルを聴きに来たとのことで、H氏の紹介で指揮者の新田ユリさんという方とも知り合いになりました。新田さんは日本シベリウス協会のお仕事もされているようで、彼女のHPには、この年のシベリウス・フェスティバルについて詳しく掲載されています。　

　最終日は、16:00からオッコ・カム氏によるプレトークがあり、演奏会は17:00開演。アンコール曲は、「フィンランディア」でした。この時の「フィンランディア」は、この国の独立の歴史を背負っているような演奏で、演奏後、涙を流しているフィンランド人の聴衆を多く見かけました。きっと、フィンランドで、フィンランドのオケで、フィンランド人の指揮者で、フィンランド人の聴衆に囲まれて初めて成り立つ演奏なんだろうな、と感慨にふけりました。この曲に対するフィンランド人の特別な思いを垣間見たような気がしました。

ラハティ交響楽団のHP http://www.sinfonialahti.fi/

Youtube の演奏　　　 https://www.youtube.com/watch?v=nCtwSd0Fvq4

シベリウスホールのHP　　http://www.sibeliustalo.fi/

2013年シベリウス・フェスティバルのHP

http://dustofhue.com/2013/02/the-lahti-sibelius-festival-2013/#sthash.XtZJHgY4.dpbs

(Bass のTI)

小ネタ集

Youtubeで見つけたネタ動画をいくつかご紹介させて頂きます。


(1)シベリウスの交響曲第8番

　ご存知の様にシベリウスは交響曲第7番を書いた後30年以上も長生きしましたが、その間に交響曲は発表されませんでした。交響曲第8番は、これまで、一旦は完成したものの作曲者自身により破棄され、存在しないものとされていました。しかし、遺族からヘルシンキ大学に寄贈されたアーカイブの中に交響曲第8番と関連があると考えられる大量の自筆譜が見つかり、この動画は、その中から抽出されたスケッチにオーケストレーションを施して実際に演奏したものだそうです。この曲がもし完成していれば歴史に残る名曲になったかどうかは、これだけでは何とも言えないかなという感じです。

　https://www.youtube.com/watch?v=HmIGn97BXs8


(2)ホルツトランペット

　ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」ではホルツトランペットという珍しい楽器が第3幕で使われています。この楽器は、アルペンホルンのようにベルが木製(ホルツ)のトランペットで、このオペラのためだけに作られて使用されるものです。スコアでは本来イングリッシュホルンで演奏する様に指示されているのですが、可能であればもっと力強い音の楽器を作って演奏して欲しいとワーグナーが希望したためこのような楽器が作られたらしいです。どんな楽器なのかは下記動画で確認出来ます。残念ながら今回演奏する「前奏曲と愛の死」では出番は有りません。

　https://www.youtube.com/watch?v=rADqpyuSBgM


(3)ヘンデル「王宮の花火の音楽」

　夏はやっぱり花火、ということで「王宮の花火の音楽」です。この動画は、王宮（らしき所？）で実際に花火を打ち上げながら演奏しちゃったというとんでも映像です。奏者は頑張ってまじめに演奏しているのですが、花火の音がめちゃくちゃやかましいので思わず笑ってしまいます。

　https://www.youtube.com/watch?v=JP2cZj1t4M0


(4)おまけ

　女性トランペット奏者の投稿動画です。さてどんなトレーニングをしているのでしょうか？ネタバレになるのでここでは内容は書きませんが、ご興味のある方は一度覗いて見て下さい。


　Katie Miller Ear Training Seminar Vol. 1 ,2

　https://www.youtube.com/watch?v=0a3_b80GLXo

　https://www.youtube.com/watch?v=r8C6_P97E9I

(トランペットMY)

オーケストラと吹奏楽

私は昨年の11月に八幡オケに入団しました。
それまでは吹奏楽やマーチングなどをしていたので、今日は吹奏楽とオーケストラの違いを、オーケストラ初心者の目線でお話ししてみたいと思います。(あくまでも個人的な意見です。)

大きな違いはご存知の通り、弦楽器があるかないかです。

私の楽器(フルート)は、吹奏楽では指揮者のすぐ隣や前の席が多かったので、目の前にはすぐお客様がいらっしゃいました。稀に2列目だったとき、前列のクラリネットさんの背中を見るということはありましたが、オーケストラでは自分の目の前に弦楽器さんが沢山いらっしゃいます。

眺めがとても新鮮ですし、弓の動きが揃っているのはいつ見てもカッコイイです。聴こえてくる音も、管を通じた息の音ではなく弓で弦を擦る音なので、目だけでなく耳も新鮮です。

次に「違うな」と感じた点は曲の長さでした。
吹奏楽は長くても10分くらいですが、オーケストラはメインだと30分や50分など、楽譜の枚数も全然違いました。(当然短い曲もあるのでしょうが。)管楽器なので休符ももちろん多い部分はありますが、限られた時間で自主練習する際には「何を重点的にやろうかな。」など、とても考えることが多いです。

他にも違う点はチューニングの音など、山ほどありますが全部をお話しするときりがないので、あと1点だけ述べるとすれば、オーケストラではマーチングはできないなぁ、と言ったところでしょうか。

マーチングというのは、隊列を組み歩きながら演奏するものです。一言にマーチング、と言ってもただ列を作って前進するだけではなく、隊列が回転したり円を描いたりなど、不思議な動きをします。歩幅がミリ単位まで決められていたり、歩き方や楽器の持ち方にも座奏とは違った決まりがあり、横や後ろへの動きを伴う演奏は非常に難しいものがあります。
これは吹奏楽だからできたことかなぁと思ったりします。また、マーチングには全国レベルの大会もあり、皆それを目指して県代表や府代表を狙って練習します。

以上3点、私が個人的に違うなと感じた点を述べましたが、どちらも私は大好きで甲乙つけ難いです。今はオーケストラで頑張ると決めているので、これからオーケストラのことをもっともっと勉強して、よりよい音楽創りに励みたいと思います。そして、演奏会ではお客様に最高の舞台がお届けできるよう団員一同頑張ります。

(みなもとしずか)

打楽器とゴルフ

私、毎週やっているのはオーケストラですが、時々ゴルフもします。
このゴルフ、細々とでも続けているのは、『ゴルフと打楽器って似てるなぁ』という発見があって面白い、のが理由の一つ。

あくまでも私の個人的なものですが、例えば...

【例1：パターと銅鑼(mf以下)】
　　ヘッドの重みを感じながら、押し込む感じが似ている。
【例2：ドライバーと大太鼓(ff以上)】
　　ドライバーは、柄のなっがーーーいマリンバのマレットを両手に持って、大
太鼓をバチーンと叩く感じ。柄のしなりをうまく使うことをイメージするとうま
く行く(ことが多い）。
【例3：スィングと、一つ打ちのリズム】
　　いわゆるゴルフの『チャーシューメーン』と、一つ打ちの『セット−予動−
振り下ろし』。
【例4：そのリズムの中の何処に打点があるか】
　　ボール、或いは打点を狙うのではない。そこが終点ではない。

打ちっ放していて人に注意されることは、よく考えると大体私の太鼓にも当てはまる！(>_<)。
まぁ、似ているのはゴルフと打楽器だけではなく。
目にするもの、耳にするもの、体験するものを、あらゆる糧にできるエコな人でありたいと思う今日この頃です。

他に、時々ジョギングもするのですがこれがまた...
という話を始めると長くなるので今日はこの辺で。

（打楽器：MJ子）

ヨガ初体験

近頃、ヨガの人気がますます高くなっている様です。
ヨガというとアクロバティックなポーズを想像し、「私には絶対ムリ」と思っていましたが、マンションの集会室で３〜４ヶ月に１度ヨガ教室が開かれており、これがとても評判が良いらしい、ということで参加してみることにしました。

先生は、高校生のお子さんがいらっしゃる様にはとても見えない、美しくて姿勢の良い方。なるほど、これがヨガの効果かしら・・・

ヨガの一番の特徴は呼吸法にあるそうです。普段は意識しないような深い呼吸、「止めない」こと、「しっかり吐く」こと。
これがなかなか難しくて、初心者向きのリラックスヨガとは言え、自分でも呆れるほど体が硬い私にとっては結構きつい動きもあり、そんな時にはすぐに呼吸が止まってしまいます。呼吸が止まってしまう時は身体に無理をさせている状態なので、楽に呼吸できるところまで戻すことが大切なのだそうです。

楽なポーズでゆっくり深く呼吸できると、とても気もちが良い。
指先にまで酸素が行き渡り血流が良くなっていくような感覚、凝り固まっていた筋肉がほぐれていく心地良さ、約１時間のレッスンが終わる頃には本当にリラックスできました。
たった一度の体験レッスンに参加しただけなのでおすすめとまでは言いませんが、試してみる価値はあると思います。

「ヨガ」という言葉は、古代インドの言葉で「つなぐ」とか「結ぶ」という意味があるそうです。
心と体を結びつける、自分と他者を、自分と宇宙を、そして調和の心をつくる・・・何だかこれ、音楽にも共通すると思われませんか？

「呼吸が止まる」と言えば、先日終わったばかりのベト４の４楽章、１ｓｔ Ｖｎ の「暗譜！」の所を弾き始めると、いつも呼吸が止まってしまって酸欠気味になっていました。自然に呼吸しながら弾けたら、指がもつれることもなくもっと上手に弾けたかなぁと悔やんだりしていますが、これは今後の課題ということで。

先週から新しい曲の練習が始まりました。
ぜひ「良い呼吸」で弾けるようにしたいと思います。

（Ｖｎ 慢性肩こり）

第45回定期演奏会を終えて

　運営副委員長のHです。
　去る5月24日に第45回定期演奏会を無事滞りなく開催することができ、700名を超えるお客様にご来場いただきました。ご来場くださった方々、また各方面で支援くださった方々にこの場を借りてお礼申し上げます。ありがとうございました。

　今回はストラヴィンスキー、ベートーヴェン、チャイコフスキーの３曲でした。生誕年がそれぞれ1882年、1770年、1840年で、作曲年も1921年、1806年、1893年と幅広く並んでいますが、これが曲想やスタイルに色濃く反映されていて、これを無視することはできないと思います。それに対して、2015年の私たちのアプローチではある程度その違いを出せたのかな、と感じましたが、いかがでしたでしょうか。

　ストラヴィンスキーでは、薄い編成で見通しが良い曲ならではの厳密さが要求されましたが、それと同時に諧謔性や楽しさ、といったものも表現したいところでした。本番では表現の幅がある程度広がっていましたが、少し硬くまじめすぎたかもしれません。こういった曲をオケアンサンブルとして柔軟で自発的に演奏できたらいいな、といつも感じています。
　ベートーヴェンは語法的にはなじみが有り、メインでも十分なくらい充実した曲でしたが、かなり健闘してその雰囲気が出せていたと思います。過度に重くならずスッキリしていたのも良かった。
　チャイコフスキーは、全体を通してロマンティックな高揚感と書法的な見通しのよさの両立を目指していましたが、本番ではロマン性がうまく乗っかって、崩れることなくかなり興奮度の高いものになりました。こういった演奏ができると舞台に立つ喜びが大きなものとなります。ど定番のど名曲なので、演奏側聴衆側にそれぞれ好みの演奏があると思いますが、どう感じられたでしょう。

　今回の客演指揮をお願いした中井章徳さんとは、第４１回定期演奏会以来４回目の共演となります。中井先生の明確で端正な指揮のおかげで、全体を通じて清潔感とテクスチャの見通しのよさが確保され、さらに本番のフレキシビリティが高く良い演奏会が出来ました。このような経験を積み上げて次につなげていきたいものです。

　次回の第46回定期演奏会は、10月25日に開催します。
　客演指揮は井村誠貴さん、曲目は、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死、バルトークのピアノ協奏曲第3番、シベリウスの交響曲第5番、の3曲です。ぜひご来場ください。

（運営委員H）

新人トレーナ日記

いよいよ定期演奏会まで残すところ１週間となり、直前の（泥縄、ともいいます）練習に冷や汗を流す日々となりました。
しかし、今期はこれまでと少しだけ個人的に変化がありました。始めて１曲だけ皆さんより２週間早く上がらせてもらったのです。
それは、タイトルを先日ヒットしたブログのパクりにさせてもらった（笑）ような理由なのです。

■トレーナとは
アマチュアオーケストラには色々な運営形態がありますが、八幡市民オケは、毎回客演としてプロの指揮者やソリストをお招きします。指揮者の先生とのリハーサル回数は、本番、前日を除いて６〜８日、というところでしょうか。残りの２０回程度の練習は、プロのトレーナの方に一部の分奏を見てもらう（２回程度）以外、団員の中からトレーナを任命して、そのメンバーが指揮をして練習を進めています。
アマチュアオーケストラの団員にとって、もちろん本番が目標で最大の楽しみなわけですが、そこに向けて長い時間を掛ける（八幡の場合、約半年）練習が楽しいかどうか、はオーケストラに参加するモチベーションに大きく影響します。
ですから、トレーナの責任は重大です。
担当者の時間的、精神的負荷の分散や演奏参加の機会（？）も考え、最近はほぼ一人１曲として３名が分担して練習を進めています。

■そしてある日
前回の演奏会終了後、３名いたトレーナーのうち一名が転勤でオケを去ることとなってしまいました。
次のトレーナは若手？弦楽器出身（それまでのトレーナがほとんど管打楽器出身だったこともあり）？という事前の予想に反し、かなりおっさん（八幡オケ年齢的には５年目、と若手ですが、と言い訳）で、
弦楽器・・か？・・と言われるコントラバス出身の私に白羽の矢が立ってしまったのは、多分コントラバスの団員数が最近多いからではなかったか、と思います。

■それからの日々
拝命したものの、どう進めるのやら。。
まずは担当になった曲の楽譜の調整から。
曲はレンタル譜で、パート譜もスコアもレンタルしてもらいました。たまたま過去に演奏したときのポケットスコアを持っていたので突き合わせてみたところ、レンタル譜のスコアはポケットスコアを拡大しただけのものでした（笑）。
見てみると、強弱記号やテンポ指定が抜けているパートがあちこちに。。他パートと比較しながら埋めて行き、あとは譜面上でも気になるポイントを書き込んでいきます。もちろん客演指揮の先生からの指示は、しっかり書き込むこととなります。あと、指揮する際のポイント（変拍子や入りにくいパートの指示だしメモ）は赤鉛筆ですね。

（著作権保護のため、判読できないように画像解像度を下げさせてもらっています。ご了承ください）

やるべきことは、客演指揮の先生とのリハーサルがより充実したものになるように準備することですが、これがいざ指揮台に立ってみると難しいもので、テンポキープして、各パートの入りを指示して・・なんてやっていると周りで鳴っている音はなかなか聞き取れず（自分も演奏側に回っていた時は、もっと聞こえるのですが。。。）、
問題点がわかったとしても、今度はそれをどうやって改善していくか、の方法論をそれぞれの楽器で有効なものを見つけていかねばなりません。
映画「マエストロ！」の指揮者のようなマジックがそう簡単に出るわけでもなく、これまでなんだかんだで演奏年数が長いのだけが取り柄なので、これまでご指導いただいた先生方の言葉を思い出しながら、少しでも充実した練習になるように試行錯誤する日々です。
何せ、忙しい社会人の皆さんが調整して捻り出し持ち寄った時間×人数分の思いと期待がこめられているわけですから、出来るだけのことはしたいものです。

■さて、来週は
本番となります。ホールに響くであろう音楽は、奏者と客演指揮の先生と、そして聴きに来てくださったお客様のものとなります。トレーナは黒子の存在ではありますが、そこで響いた音を糧に次の曲（すでに担当は決まっており、目下楽譜の調達&勉強中）に向かいたいと思います。
どんな音に仕上がっているか、ぜひ５月２４日は八幡市民文化センターにお越しいただき、ご高評を賜りたく思います。

演奏会の詳細はこちらです。どうぞお越しくださいませ。

(新人basso)

春合宿所感

4/25・26大津市の圓満院に行われた春合宿、いろいろと段取りしていただいた合宿係さん、ありがとうございました。

良い練習ができたと思います。
特に、ベートーヴェン4番は自分で吹きながら楽しくてたまりませんでした。
これはやはり、中井先生や岩井先生の的確なご指導によるところが大きいでしょう。
例えば自分達での分奏では、第3楽章のフレーズ感の出し方に迷いがありました。
しかし中井先生のご指示で方向性が明瞭になり、目標を定めて演奏できるようになりました。
セクション練習を終えてきた弦楽器もよく引き締められて、いい音になっていたと思います。
我々ごときが言えることではないかもしれませんが、中井先生はさらに腕を上げられたのではないでしょうか。
的確でわかりやすい指示を小気味良いテンポで、かつユーモアを盛り込んで進められるのには感心しました。

悲愴もいい音になってきたと思いますが、少し広がりすぎでしょうか。音を収束できれば音楽の説得力が出ると思います。

アンコールの初見練習は、弦の方でも曲を知らない方が多いようで驚きでした。楽譜ヅラが簡単（音程は取りにくそうですが）な分、何に留意すべきかを感じてほしいと思いました。次練習時にはきっと良くなっていると思いますが。

ストラヴィンスキーは、馬鹿みたいにきっちりとやる滑稽さが出せるといいですね。私はワルツで1拍も休みがなく、目の前に星がちらついてくるのですが、これを乗り越えるとハイテンションになれるので、登れるように鍛えます、と言いつつも2ndさんに助けていただく算段も練っておりますが（笑）。

そして、なんと何十回と参加してきた合宿中の食事で、初めてご飯のお代わりをいっさいしませんでした、というか食堂が混みこみで奥に席を取ると抜け出せなかったからですが（笑）。
しかし、食後の合奏では苦しくならずに吹ききることができました。合宿係さんが仕組まれたことならたいしたものですが。

以上、楽しく良い合宿だったと思うのですが、ひとつ配慮していただければと思うことがあります。
終礼で「合宿は、家に無事につくまで終了ではありません。」と言われますが、楽器運搬隊は解散から2時間後に終わりとなります。ですから、楽器積み込み後の終礼も速やかに行って運搬隊を出発させてやっていただければと。
疲れている（はずの）少人数の運搬隊を優しく送り出してあげてください。
以上、合宿の前身、小浜一泊海水浴から参加している老兵の感想でした。

(ｂｙクラじいじ)

チェロ信者

　今から20年以上前のことです。「女の子のチェロはおしゃれ」という言葉を小耳にはさんだ母によって私はチェロを習い始めることになりました。当時の私はトランペットに憧れていて、習いたい習いたいとことあるごとに言っていたのですが、なんだかよくわからないうちにチェロの先生のお宅訪問となりました。母には同時に「これから女の子のチェロの時代が来るらしいから！」とも言われました。結局どちらも実感を伴わないまま、とうとう自分のことを女の子と言うには恥ずかしいお年頃になってしまいました。

　よくわからないきっかけでチェロを始めたわけですが、今では「ふむ、チェロの形は弦楽器の中では最も美しいなぁ」などと思っています。大きさがちがうだけでヴァイオリンとヴィオラとかわらんやろ、と思われるかもしれませんが、不思議なもので、我が家には1/8サイズのチェロがあり、それはヴィオラよりもちょっと大きいくらいのサイズなのにどこをどうみてもチェロなのです。厚みがヴィオラと比べるとだいぶ厚い点を考慮しなくても、「あたち、ちっさいけどちゃんとチェロなの！」と主張しています。たんすの上に乗ってるサイズなのになんだそのチェロ感は・・・！（我が家における彼女の定位置はたんすの上）

　しかしチェロが一番美しいと信じつつも、時々あれっ？っと思う時がありました。長いのです、思っているよりもチェロが。そんな時は驚くほどシルエットがヴァイオリンに似ていました。わたしは「あかんで、その感覚は。チェロは一番きれいなはずやで」と焦ってなぜそう見えるのかを考えてみました。その結果、普段チェロを見る時、エンドピンを出している・出していないに関わらず、基本はチェロを見下ろしていることに気づきました。人がチェロを構えているのを見る時はチェロは後ろに傾いています。つまり、本来の形とはちょっとちがう形でわたしはチェロをとらえていたようです。がっくりです、「一緒やったんや、形・・・」。

　真実がわかり落ち込みはしましたが、そんなことは気にしないことにしました。チェロが一番美しく見えるのはわたしのチェロへの愛がなせるわざなのでしょうが「やっぱりチェロは美しいなあ・・・」と楽器をケースから出すたびにほれぼれ見ているのです。

(おしゃれ女子)

昨今の「ヴィオラ男子・ヴィオラ女子」ブームについて

「ヴィオラ男子」「ヴィオラ女子」という言葉をご存知だろうか。1ヶ月ほど前に私が作った言葉なのだが、2015年は「ヴィオラ男子・ヴィオラ女子」ブームが来る！と高らかに宣言しておきたい。

だいたいヴィオラってなんなんだ？ヴァイオリンの亜種のように思われがちだが、その歴史は実はヴァイオリンよりも古い。ヴァイオリンがヴィオラの派生として生まれたのに、今や主役の座を掠め取られているのだ。悲しいかな、青と藍の関係なのだ。

いや、これは悲しいことなのか？ヴィオラが主役でないことなどわかりきっている。それを承知の上で、華やかなヴァイオリンや勇壮なチェロでなくあえてヴィオラを選び手に取り奏でる、ダンディーな「ヴィオラ男子」たち、シックな「ヴィオラ女子」たち。

どうだろう。ここまで聞くと、こうは思わないだろうか？
ヴィオラ男子って、めんどくさいことでもなんだかんだとすすんでやってくれるんじゃないのか？
ヴィオラ女子って、目立たないけど重要なことをつつましやかにやってくれるんじゃないのか？
そう、ヴィオラ男子、ヴィオラ女子は、相手（の楽器）にあわせつつ無限の（深みのある）愛（音）で包み込んでくれる、すばらしい存在なのではないだろうか！
（強引だ、こじつけでは、などのツッコミをした方は自らの狭量を憂うべきだ）

なにが言いたいかというと、ヴィオラは深い愛と音色により「一緒にいる（演奏する）と落ち着く、安心感がある」楽器なのである。
つまり、付き合うなら勇壮なチェロ男子でも、結婚するならヴィオラ男子。付き合うなら華やかなフルート女子でも、結婚するならヴィオラ女子だということだ。（あれ、話があさっての方向に。）

2015年、「ヴィオラ男子・ヴィオラ女子」が熱い！
（わあああああ！！（万雷の拍手））　　※幻聴

あと、ついでに、私が属する広報部もそこそこ目立たないけどそこそこ重要なことをやっている部である。次は「広報男子・広報女子」ブームが来るのではないかと思うと、ワクワクする気持ちを抑えきれない。

(カープ男子)

新人演奏委員日記

○依頼
八幡市民オーケストラに入団させて頂いてちょうど１年が経った頃でした。
「合宿係をお願いできますか？」と総務係のNさんより依頼されました。
年に２回ある合宿は、その都度取り仕切る係が任命されます。入団間もない時期に回ってくる係と聞いていたので、「は〜い、了解です。」と快諾しました。
その翌週あたりだったでしょうか。今度は当時のサブコンミスのKさんから声がかかりました。
「演奏委員をお願いできますか？」
「は〜い。了解…じゃなくて、今なんと？」
「演奏委員です。選曲会議に出たり〜、練習計画決めたり〜。」
それは無理と即座にお断りしましたが、
「大丈夫です！ヴァイオリンパートのみなさんもきっと協力してくれます！」
と、粘り強くKさんから説得され、色々な方にも相談した結果、無謀にもお引き受けすることにしましたが、本当に私でいいのかな・・・？

○演奏委員とは？
各セクションから選出されたメンバー6人で構成され、以下のような役割があります。
・演奏面の重要事項を検討・決定
・選曲
・指揮者・ソリスト決定
・練習計画策定
・演奏面の問題への対応
などなど
私が今まで所属してきたオーケストラでは、パートの首席奏者がパートリーダー(パートのお世話役)や演奏委員のような役割を兼ねていましたが、八幡市民オーケストラではそれらは分担されています（首席と兼ねているパートもありますが）。なので、私のような首席ではないヒラの奏者でも演奏委員になることができるようです。

○お勉強
まずは、八幡市民オーケストラが今までどのような曲を演奏してきたのかお勉強することにしました。ベートーヴェンやブラームスの交響曲は全曲演奏されています。チャイコフスキー、ドヴォルザーク、マーラーやラベルなどもたびたび取り上げられているようですが、ブルックナーは4番のみ、モーツァルトは交響曲だと35番のみのようです。　また、シリーズ化されている玉井菜採さんとのヴァイオリン協奏曲はショスタコーヴィチ、バルトーク、プロコフィエフと多彩な曲が並んでいますが、メンデルスゾーンやチャイコフスキーの協奏曲は演奏されていないようです。

○選曲会議
いよいよ選曲会議が始まります！まずは各パートから候補曲が集められます。
そこで、私の所属するヴァイオリンパートの方全員と、どのような曲を演奏したいと思われているのか直接お話しして聞かせて頂くことにしました。具体的な曲名が挙がらない方にも「派手な曲」「しっとり系」「古典がやりたい」など、色々とお話を伺うことができました。（SさんとBさんのようにまるっきり正反対の曲の趣味の方もおられましたが（笑））
第一回選曲会議はかなり緊張して出席しましたが、練習場所近くの喫茶店にメンバーが集まり、ざっくばらんに意見が言い合える場でしたので、すぐに緊張が解けました。私の知らない曲も数多く候補として挙がっていたので、必死でお勉強しながら毎回会議に出席しておりました。
選曲会議の内容は議事録としてほぼ毎回、全団員に配信されます。
ヴァイオリンパートの方には私から配信しますが、回が進むごとに、色々なご意見をメールで返信して下さる方や直接お話しして下さる方が増え、とても助けられました。
Kさんの「大丈夫です！ヴァイオリンパートのみなさんもきっと協力してくれます！」という言葉を実感できました。

○練習開始
こうして決まった曲の練習がスタートしますが、その前に演奏会本番までの練習スケジュールが決められます。これも演奏委員の大事なお仕事です。トレーナーやコンサートマスターも含めて色々な面に考慮して決められています。
現在、演奏会まで2か月を切りました。客演指揮の中井章徳先生がおみえになっての初練習を終え、まだまだ課題はありますが、練習に熱が入ってきました！

○演奏会のお知らせ
初めて私が選曲に関わった演奏会はこちらです。
ぜひ、お越しくださいますよう、よろしくお願いいたします！

第45回定期演奏会
日時：2015年5月24日(日) 　14：30開演（14：00開場）
場所：八幡市文化センター大ホール
入場料：前売￥1,000　当日￥1,200
客演指揮：中井章徳
曲目：
チャイコフスキー／交響曲第６番「悲愴」
ベートーヴェン／交響曲第４番
ストラヴィンスキー／小管弦楽のための組曲第２番

（Vn　E田）

オーケストラの魅力

こんにちは。初めましてのクラリネット吹きです。滋賀県在住、オーケストラ初心者な私ですが、ご縁あって八幡オケに参加させていただけることになりました。
皆さんとても素敵な記事を書かれているので、少し緊張しています。
毎週、自宅から練習場まで1時間半ほどかかるので、電車に揺られながらオーケストラに想いを馳せています。

私がクラリネットに出会ったのは中学一年生の時です。リードを選んでいる先輩の姿がかっこよかったという理由でクラリネットを希望しました。
いざ吹いてみると、リード選びは難しい、片付けるのは面倒くさいしリードミスは恐ろしく、楽器を支える右手親指は痛い、音はガサガサ…クラリネットで演奏する魅力なんて感じる事ができなかったのですが、図書館でモーツァルトのクラリネット協奏曲に出会ってからはイメージが変わりました。弦楽器の音にのって自由に奏でられるクラリネットのあたたかい音色に魅了されたのです。
のちにA管クラリネットとB♭管クラリネットの違いに気がつくのですが、中学生の時にあのCDに出会っていなければ今日まで続けてこれなかったのではないかと思います。
ここ数年オーケストラの演奏会に足を運ぶ事が増え、私が客席から感じていたオーケストラの魅力は(もちろん山ほどあるのですが)弦楽器の皆さんの表情です。身体全体で音楽を表現される弦楽器の演奏を見ることがとても好きなのです。

オーケストラに参加し始めて3ヶ月、指揮者から遠いポジションはまだまだ違和感満載、譜面についていくことで必死ですが、ベテランのみなさんに囲まれて演奏できる八幡オーケストラの環境に感謝して、定期演奏会までにステップアップしていけるように頑張ります。
なんだか私事な記事になってしまいました。次回は音楽について綴れるように精進します！

(clarinet.tanakla)

たましいの ふかみで ひびく おと

「つきあかり�U」　投稿者自作　(c)2002

高校生の頃、ピアノの先生から言われたことがある。

「あなたの音は鍵盤を押した１センチくらいの深さしかない。地球の中心を貫いて、地球の反対側へ突きぬけるような音を出しなさい。」

当時の私はベートヴェンやショバンの名曲と取り組めるのが嬉しかったのだが、その演奏は音楽と言えるレヴェルではなく、楽譜に書かれた音符に対応する鍵盤をただ順番に押しているだけの、表面的な指の運動にすぎなかった。当時の私は生演奏に触れる機会も少なく、先生の言っているような音がどんな音なのか、どうすればそんな音が出せるのかさっぱりわからず困惑した。

後年、さまざまな音と出会い、先生から求められた音がどんな音か知るようになった。世の中には本当にいい音を出す人がいる。すぐ隣で吹いている人の笛の音が天から降ってきたこと、チェロ・ベースパートが一団となって朗々と響かせる音が、地下深くから光の柱のように立ち昇ったこと、ピアニストが思いをこめて発する最初の一音がきゅんと胸にしみたこと…。聴き手のこころを動かすような音に出会うたびに、いつもあの時先生から言われた言葉を思い出すようになった。あぁ、今の音は地球の中心を貫くような深い音だった、と。

今回、八幡のオケでチャイコフスキーの「悲愴」と取り組むようになって、またこの言葉をよく思い出すようになった。「今、地球の中心を貫くような音を出したい！」と切実に感じる時が沢山あるからだ。「悲愴」のように、一つの作品の中で、天に昇るような気分から地獄の釜のどん底に落ちたような気分まで、感情の波の振り幅の高低差が宇宙レヴェルの曲はそんなにないように思う。この感情の波を乗りこなすのは中々難しい。大嵐中に興奮しすぎて力が入り、潰れた音になってしまったり、奈落の底のはずが、楽器の裏板も響かない音になってしまったり…。まだまだ上手くいかないけれど、本番には、聴きに来てくれた人の魂を揺さぶるような音が出せるようにと願いながら、練習に励んでいる今日この頃である。

（Violin　Mme）

一難去ってまた二難？

はじめまして。八幡市民オケ最年少メンバーのA(大学１年)です。ファゴットです。再来月からは(おそらく)唯一の学生団員となります。頑張らないと…。

さて、私が八幡市民オケに入ったのは昨年の7月のこと。ついこの間まで受験勉強に勤しんでいた自分にとっては思い切った決断でした。というのもブランクがまだまだ埋まっていない状況だったからです。ブランクとはまことに恐ろしいものです。自分は高校のオーケストラ部の人員不足のために高校３年生の9月末(！)まで楽器を吹いていたのでブランクは実質半年やそこらのものでした。それでも最初に楽器を出したときには構え方からやり直さなくてはならなかったのを鮮明に覚えています。
そんな自分ですが、近頃ようやくブランクを取り戻せてきたかな？と思えるようになってきました。ちょっと嬉しいです。

しかし新たな悩みが近頃頭をもたげているのです。それも2つ。
1つはファゴット奏者の生命線、リードです。最近は八幡市民オケ以外でも大学生として吹く機会が増えてきたのですが、その分リードの消耗が激しくなってしまっています。今も気に入っているリードがあるのですが、いつまでもってくれるか…。この間お世話になっている他大学のファゴット奏者の先輩とお話したのですが、その先輩はリードを自作されているようです。私もやってみたいのですが、何分一朝一夕で理想のリードを作られるようになるわけではありません。当分は悩みの種になるでしょう。

もう1つは同年代の団員です。前述の通り私は八幡市民オケで最年少の団員です。ゆえにふと、同年代の人がいないのを寂しく思ってしまうことがあります。入団して直ぐはそこまで頭が回らなかったのか、あまり感じることはなかったのですが…。私自身が八幡市民オケの水に馴染んできた、ということである意味嬉しくもありますが、一抹の寂しさは残っています。ぜひこれをご覧の方がいらっしゃいましたら、入団をご検討下さい！

と、誰の得にもならない悩みの種を今まで綴ってきました。しかし、私がこうして悩んでいるのも楽器、音楽とちゃんとつき合っているが故のもの…そう考えると明日も練習を頑張ろう、という気になるのです。いつかこの悩みが報われる日が来ますように。

(Fg,A)

音楽の光景

それは出町柳のすぐ近く。
1階はパン屋さんで2階は喫茶店、というと思い当たる方も多いのでは。

朝ごはんを食べていない日や今日のお昼はパンにしよう、という日には仕事前にそのパン屋さんに寄ります。お客さんはいつもほとんどいないので、たくさん並んだ中から好きなものを選べます。素朴で美味しい普通のパン屋さん…です。朝は。

　夜10時前くらいか。通りがかりに道路を照らすその店の方を見ると、売り場の奥の工房で老人がバイオリンを弾いている姿が目に入ります。片付けた作業台の上にケースを開いて楽譜を立て掛け、覆い被さるような姿勢で一生懸命弾いていらっしゃいます。（70代、ひょっとすると80代？）それは仕事が終わった後にちょっと1曲、のようなゆったりした雰囲気ではなく、迫力さえ感じるような光景です。そうだ朝食用のパンでも買おうと理由を思いついて店に入ると、もうほとんど残っていなくて数個の内の1、2個を一瞬で買って店を出るので、何の曲を演奏されているのか後でいつも思い出せず、激しい様子の場面だけが思い浮かびます。

　お昼休み。朝から緊張しっぱなしの仕事が続いた日には気分転換に２階の喫茶店に行きます。1階のパンを持って階段を上がってドアを開けると、そこは細心の注意を払って行動しなければならない特殊空間です。また別の“緊張しっぱなし”になりますが、こちらは少し面白くて楽しい。店内の注意書きには「コートはここで脱いで」「ノック式のボールペンはダメ」「本をめくる音、紙に書く音にも気をつけて」…自分が出すあらゆる音の可能性を考えて行動しなければいけません。大きなスピーカーに向かって同じ向きに配置されたイスにはいつも数人の“おひとり様”が座ってルールを守りながら音楽に聴き入っています。音はコンサートのような臨場感があって、音楽が生き生きと感じられます。短い時間で幸せな気分になれるのでとても嬉しく、助かっています。でもこの店内を思い出すときのイメージは、人々がじーっと動かずに音楽にひたっている…というもの。

　最近続けて何度か行ったからでしょうか？それとも元々印象的な場面の多いお店なのでしょうか？「音楽」というと、このお店のこれらのシーンが浮かぶのでブログに書いてみました。
皆さんは「音楽」でどんな光景が見えるでしょうか？

(ほるんふきのえふ)

Let it …

遅ればせながらあけましておめでとうございます。

2015年を迎え、アナ雪ブームは収まるところを知らず、遂にはCMにまで進出してくる始末で、こうして書いている間にもテレビから三回目のCMが流れてきて、そろそろ聞き飽きて参りました。

割と好きな曲なので、別に大丈夫といえばそれまでなのですが、ふと「そういえばこの曲、なんか聞き覚えがあるような…」と思い、調べてみました。

するとどうやら、サビの部分「ありのままの」のコード進行は【A♭、E♭、Fm、D♭】だそうで、ビートルズのLet it beのAメロ【C、G、Am、F】と同じコード進行、いわゆる「レット・イット・ビー進行」なんだそうです。

・・・だからといってタイトルを「Let it go」と寄せていった訳ではないと思いますが…(--;)

他にも、かぐや姫のなごり雪のAメロ(汽車を待つ僕の横で・・)や、スピッツのチェリーのイントロにも、この「レット・イット・ビー進行」が使われているんだそうです。

やはり流石のビートルズ。みなさん影響を受けているんですね。そこで私、いい機会なのでまたちょっと調べてみました。するとまだいました。今の日本のポップス界にビートルズよりも影響を与えているんじゃないかという人を。

ご存じヨハン＝パッヘルベル先生。代表曲「３つのバイオリンと通奏低音のためのカノン
ニ長調」で用いられている和音進行、通称「カノン進行」を使っているポップス曲が非常に多いのです。

例を挙げると枚挙に暇がないですが・・・恋するフォーチュンクッキー（AKB48）、負けないで（ZARD）、さくら（森山直太朗）、First Love（宇多田ヒカル）、少年時代（井上陽水）、愛は勝つ（ＫＡＮ）等々…

いずれもサビの進行がそうなっているようですね。山下達郎のクリスマスイブやトトロのようにＡメロで使われている曲もあるみたいです。またAKBに関しては、ヘビーローテーション、上からマリコ、会いたかった等、複数確認できましたが、これに関してはここまで来るともう使いまw・・・

いずれにせよ時代は回ってるってことですよね！ ♪まわるまわる〜よ

・・・そういえば今マッサンで話題沸騰中の中島みゆきの曲に、こういったパターンはないのだろうか？
ということで、揚げ足を取るわけではないですが、またしてもちょっと調べてみました。

ただそこは流石の中島みゆき、なかなか王道パターンの曲が見つからなかったのですが、ちょっと怪しいにじゃない？という曲が一曲。

プロジェクトXでおなじみ「地上の星」のAメロのコードがこちら

【Dm、Am、B♭、F、A7、Dm、Gm7、A】

ちなみに本家本元のカノン進行がこちら

【D、A、Bm、F#m、G、D、G、A】

GがA7になっているところにオリジナリティがあると言われれば返す言葉もないですが、これは恐らくカノン進行のマイナーチェンジではないんでしょうか・・・

しかし、これらの曲が聞いていて心地良いのもこれまた事実。「ありのままの」感覚で、「なすがままに」書いた曲は似通ってしまうものなのでしょうか？

（ワイルドスギちゃん）