プロコフィエフを楽しむ

次回、6月12日の演奏会では、プロコフィエフの交響曲第5番を演奏します。練習が始まっ
てから2カ月。練習の様子は、団の録画機器で毎週記録しており、録画した映像で練習後
にバランスなどを確認できるようになっています。録画を見ていると、特にプロコフィエ
フは譜面が難しく、「弾けなかった〜」「出るところ間違った！」「音程外した(-_-;)」な
どとおぼしき、苦笑気味の表情が目立ちます。
この曲は本当に振り幅の大きい曲だと思います。澄み切った冬の星空を眺めていると涙が
こぼれます、のような歌詞をつけたくなるような美しいところもあれば、正気とは思えな
いような奇天烈なところも。４楽章の最後の方の「タットゥイタカタカタットゥイタカタ
カタッ」（作詞：筆者）も印象的で、「トゥイ」はその後も増殖しながらいろいろなパー
トにどんどん出てくるので、モグラたたきのモグラが顔を出すようなモチーフなのかなと
思ったりします。そんな変なところなのに、楽譜にはなんと「con brio」の指示が！　ベ
ートーヴェンのcon brioとはあまりに違う曲想に驚きです。
でも、とにかく楽しい曲だということは間違いなさそうです。団員の表情も、「この不協
和音がたまらないねえ」「ヘンだけど、思いっきり強調して演奏したぜ！」「プロコ、お
もしろすぎる〜」と、プロコフィエフを楽しむ苦笑が増えていけばいいなと思います。

Va　プロコフすきー

トルコマーチから10000光年

今回、ブログ原稿のネタ探しをしていたら、
ウィキペディアのバスドラムのページにただならぬ文章をみつけてしまいました。
「オーケストラでは（中略）バスドラムは定席を得ていない。
(中略)十分に定席を得ているとは言えない。」
確かに全ての曲で出番があるわけではないのですが、2回も言うかなあ…とほほ。
ちょっと悲しいので、バスドラムの復権をさせていただこうと思います。

楽器としての歴史は当然古い(紀元前2500年〜)のですが、
オーケストラで初めて使われたのはいわゆるトルコマーチの模倣として、
ハイドンの軍隊やモーツァルトの後宮からの逃走などからとなります。
これらの曲ではいわゆる賑やかしとして使われており、
正直な話、演奏していてとてもおもしろい、というわけではありません。
これが同じトルコマーチでもベートーベンの第九になると、
出番の最初はファゴットと大太鼓だけできざむ譜面になっており、
ちょっとおいしいやん、という気分になります。

しかし、なんと言ってもオーケストラの中で最大の威力を発揮するのは、
曲の盛り上がりの中でｐであれｆであれ、シンバルと一緒に演奏する時でしょうか。
こういった使い方が上手なのは後期ロマン派以降、
チャイコフスキー、マーラーといった作曲家たちです。
マーラーの交響曲ではバスドラムのソロも(打楽器的には)たびたび登場します。

さて、今回の定期演奏会でとりあげるプロコフィエフでは、
バスドラムは独特の扱いとなっています。
永遠の相棒であるシンバルとはあまり一緒に演奏することがなく、
むしろ低弦や管楽器の低音部隊と共に演奏する譜面が多々見られます。
バスドラムの音は低く、はっきりした音程があるわけでもないので、
オーケストラの中では目立たないかもしれませんが、
あるとないとでは大違いの存在になれるように頑張りたいと思います。

るりを

滋賀のお薦め

八幡オケのブログは持ち回りで書いているようでして、普段SNSをやらない自分としてはなかなか気の重たい仕事なんですが、どうもブログを更新することで八幡オケのHPが検索などに引っかかりやすくなる、と聞き、重い腰を上げて書いております。
さて、最近、週末に休みができたときに、2歳の息子を連れてどこに行こうかとなかなか悩みます。USJなどのテーマパークは2歳児にはまだ早過ぎるかとも思い、かと言って車での遠出も子供には負担がかかり、京都に在住している者にはなかなかありがちなことかと思いますが、京都市内で観光というのも何かと思い、適度に近く、子供が遊べて、お金もあまりかからないということで、滋賀県にはまっております。お薦めスポットとして2つ。
ピ○○○山
一度廃墟になったと聞く、湖東のショッピングモール。一度廃墟になってその後、リニューアルオープンしてそこそこにぎわってますが、草○○○ンに比べたらやはり土日でも人が少ない。そこがいいところで、ショッピングモール最大の魅力である、キャラクターのカートがまだ確保しやすい。ここが大きな売りとしているであろう『さ○○○○○園』も魅力だが、お金もかかるので、ペットショップの犬猫を見るだけで、子供を遊ばせる。
ブ○○○の丘
2年程前の夏に一度行き、ヤギやヒツジと遊び、花を見ながら歩くだけで楽しかったので、最近また行きました。が、以前に行ったときと比べ、まず、バイキングだったレストランがバイキング形式ではなくなってしまっていました。おそらく客が少ないためにバイキング形式では採算がとれなくなってしまったのかな？と考えながらも園内を一周。『本日の営業は終了しました』と書かれたスポットが多くあり、日曜日なのにおかしいな？とも思いつつ、またヒツジやヤギと遊びながら歩きました。冬なので、夏には咲いていた花も少なく、正直、以前より廃墟感を感じつつ、でもどうせ子供の元気も数時間は続かないため、ちょうどいい感じで一周しながら楽しめました。
滋賀県のネガティブキャンペーンではありません。お金もかからず、ちょうどいい具合に人も少なく、2歳児が適度に楽しめるスポットを探しています。滋賀県方面でいい場所を言っている方は、是非とも教えてください。

よそもん京都人

バイオリンあるある

バイオリンあるある

ブログのネタ探しに、クラシック関連のリンクを辿っていたら、バイオリンあるある、的な物を見つけてしまいました。とっても同意できるものや面白いものが多かったので、あるある！という意見が多かったものを中心に紹介してみようかと思います。

・お金持ちと思われる。内心自分もお金持ちかどうかはとにかく、やっててかっこいい楽器だという事は分かっている。

バイオリンやってます！というと、小さいころから習っていらしたの？とよく聞かれます。
いいえ大分大きくなってからです。
あと、楽器のお値段も良く聞かれる気がします。寧ろ何か楽器をやってる方の方が、気を使って下さってか直に聞かれる事が少ない気がします。
かっこいいのは間違いないです！自分がかっこよく弾けるかは置いといて

・しずかちゃんがなんで下手くそなのか分かる。多分、力のかけすぎとか松ヤニ拭いてないとかそんなもん

これは、そうだったのか！と思いました。そうなのかー誰かしずかちゃんに教えてあげて。

・まつやに割れた...

割れるのでストック必須だと思っています。最後まで使い切れた事がないです…

・だんだんしたにさがる。

さがります。きがついたらさがっています

・練習に飽きて、チェロ弾きやウクレレ弾きをしたことない人は多分いない。

とってもあるあるだと思います！ウクレレ弾きは特によくやります。構えるのがもういやーって時にやっています。

・たくさん弾いて、左手の指先が黒くなったり、皮がかちかちになったとき、ちょっと嬉しかったりもする。

なんかこう名誉の負傷的なのですかね。
頑張った感が出て少し嬉しいです。演奏の成果はさておき。

私の考える、バイオリンあるあるを幾つか、
バイオリンモチーフのプレゼントを、もらう機会が増える。
モチーフになりやすく商品も多いので、バイオリン始めてからよく頂いている気がします！とっても嬉しい！

バイオリンなのかヴァイオリンなのか、どちらが良いのかわからなくなる。
楽なのでバ、で私は書いちゃうのですが、皆さんこっちがいいとかあるのでしょうか

爪切りを持ち歩く人が多い
弦楽器なら仕方ない、ネイルも縁遠いですなぁ

なんやかんや言って自分の楽器が一番好き。これは楽器をやってる皆のあるあるですよね。
バイオリンでも、他の楽器でも。はたまた、オーケストラ全体でも、何か面白いあるあるがあったら教えてください！

(Vn 引用元：http://aruaru.me/posts/view/1258)

Vn ばいおりん民

大分のおいしいごはん

私は大学生の頃から八幡市民オーケストラにはお世話になっているのですが、関西に来てから一度しか大分県民に出会ったことがありません。

故郷への愛をもて余しているので、私の実家でよく出てくる大分のごはんについてご紹介させていただきます。

�@とりめし
ごぼうと鶏、お米というシンプルな具材。
味付けは、甘くて濃いめの九州のお醤油、酒、砂糖。
炊き込むのではなく、先に混ぜこむ具材を炒めるのがポイント。

�Aりゅうきゅう
お夕飯にて、
『おさしみ、たくさんで余っちゃった、てへ (｡-∀-)』
その、翌日出てくるごはんです。
いわゆるヅケに近いものですが、甘いのが独特なのではないでしょうか。
ごはんに乗せてお湯をかけてお魚は半生でいただきます。

�Bとりてん
最近有名になってきたような気がします。
軽く薄めの鶏むね肉の揚げ物です。ポン酢でいただきます。
唐揚げともフリッターとも違います。

さて、三点のみご紹介させてもらいましたが、他にもおいしい食べ物はたくさんあります。

ということで、このブログをご覧になった皆さま、ぜひ大分にいらしてください。

Vn よいお家のねこになりたい

呼吸法雑感

　以前このブログでヨガのことが話題になっていましたが、ヨガのレッスンでは必ずインストラクターが「呼吸を止めないで」と言います。また、周りに音が聞こえる位意識して呼吸をしましょう等々。オーケストラでは管楽器はもちろんのこと弦楽器の皆さんも呼吸をしっかり取ってアンサンブルをすることが基本のようです。

　その昔私がＴｐを始めたころ、先輩からとにかく思い切って沢山息を吸うことが大切であると指導され、吸いすぎて脳震盪を起こしかけたことがありました。また、プロの先生にレッスンを受けたときには息はなるべく素早く鼻から取るようにしなさいと教わり、風邪で鼻が詰まったときは何とか息が吸えるように鼻をかみながら演奏したものです（？）

　現在の奏法は不自然に息を吸うのではなく普通にゆっくりと息を吸い、大切な事は息を吐くときいかに有効に吸った空気を無駄なく楽器に吹き込むかということのようです。

　これも少し昔ですがダイビングを始めたころ、海に潜ると恐怖感から必死に息を吸おうとしてパニックになった経験があります。そのとき教わったのは、怖くなったらとにかく「息を吐くこと」。息を吐けば気持ちが落ち着くし、吸うこともできるようになるということでした。確かに人間恐怖感を覚える場に遭遇したとき、小刻みに息を吸おうとすると聞きます。息は「吸う」のではなく「吐く」ことに重要なポイントがあると思います。

　また、pppで長い音を伸ばす時や高い音を吹く時には「腹に力を入れて」が基本です。つまり横隔膜を緊張させることで小さいけれど真っ直ぐな響く音が出ますし、高い音の場合はお腹の支えで息のスピードが早まります。最近舞台に上がって緊張することが少なくなりましたが、不幸にして緊張してしまったときには�@息を吐くこと　�A腹に力を入れること　で何とか高ぶった神経を鎮めることに役立つようです。上り症の方にはおすすめかもしれません。

　都会では大気が汚れてしまっている現代、なかなか思い切って空気を吸うということが難しくなっているかもしれませんが、たまには外に出て思い切り背伸びをしながら腹一杯呼吸をしてみることが健康の秘訣かもしれませんね。

（滋賀の田舎ラッパ）

初詣

謹んで新年のご挨拶を申し上げます。

皆様はこの年末年始、どうお過ごしになられたでしょうか？

私はというと、新年一発目の やわた市民音楽祭で「八幡大縁起」を演奏するということもあり、団員有志数名で曲にゆかりのある石清水八幡宮に初詣に行ってまいりました。

（石清水八幡宮については一つ前の記事が詳しいのでご参照ください）

雅楽演奏や破魔矢のお祓いの舞など、元来初詣文化のなかった私としてはとても貴重な体験でした。

「八幡大縁起」は、オケと合唱を以てこの「日本古来の神々を祀る」雰囲気を表現するという試みが非常に面白いと思っているのですが、今回の参拝でこのイメージを補完できたことはとても良かったと思います。

その後さらに、「八幡大縁起」作曲者の平野一郎先生もご紹介されていたという、京都は太秦の大酒神社にも行ってまいりました。

ここには、江戸時代に建立されたという石柱があり、そこにはしっかりと「管弦樂」の文字が入っています※。

オケ人としてはご利益のありそうな神社ですね！

…参拝しただけで満足しないように自戒しつつ、本年も精進してまいります。

※正式には、「蠶養機織管弦樂舞之祖神」とありました。養蚕、機織り、管弦楽に舞の神様…？ 

（なお、今年のおみくじは吉でした）

石清水八幡宮

　本年も残すところあと数日となりまして、新年が近づき、そしてやわた市民音楽祭も近づいてまいりました。

八幡市にあり、この度国宝に指定されました石清水八幡宮の御祭神である八幡神を題材とした、平野一郎さん作曲の「八幡大縁起」を、やわた市民音楽祭にて世界初演致します。

ご朱印帳片手に、神社巡りをするのが好きな私ですが、石清水八幡宮は印象深い神社の一つです。

その為、この楽曲に携われる事を嬉しく思います。　このような時期にブログのお話を頂いたので、今回記事として、石清水八幡宮の魅力を、一神社ファンの素人目線から記してみようと思います。　

ご本殿は山の上にあり、参道は山道となります。この途中でも季節を感じながら歩くことができ、また神聖な空気を感じながらの気持ちの良い登山道となります。

山上の展望台では、京都の町の景色が見渡せます。京都らしく高い建物が少なく、広く見晴らせるのでなかなか壮観です。大阪などとは違う、落ち着いた色味の夜景も綺麗です。

　一番の魅力はやはり、八幡造りの鮮やかな朱色の本殿でしょうか。夜間拝観の際に目の当たりにした、雲一つない夜空の中、満月の月光に照らされる本殿の荘厳さと神々しさを忘れる事はできません。あの美しい光景を上手く表現できる言葉が見つからないのが残念です。　細部に於いても拘られてあり、社に動物や植物が社殿に丁寧に彫刻されており、色鮮やかに彩色されています。一つ一つ、一枚の絵のように表現された美しい彫刻を見ることができます。また、年に数回公開される社殿内部では、更に沢山のより美しい彫刻を目にする事ができます。ぜひ一度は目にして頂きたいです。

　そして、その神社特製の授与品は神社の大きな魅力の一つだと思うのですが、この神社では、八幡大神の使いである、鳩をモチーフにした、とても可愛いお守りやおみくじなどが置いてあります。鳩の土鈴がとても可愛くて、訪れる度に授与して頂くか迷ってしまいます…。神社内の様々な箇所にも鳩を象ってあるらしいですね。

他に印象的なのは、エジソンの絵馬でしょうか。神社内にエジソンの記念碑もありますし、生誕祭も行っているらしく、エジソン推してきます。エジソンが、こちらの竹を用いて電球を作った為、らしいのですが、なんとなく、ご利益がありそうですね。

　思いつくままに雑多に書かせて頂きました。歴史や由緒なども大きな魅力なのですが、その辺の難しい事は神社のHPやwikiさんでぜひ！

　という事でぜひ一度、石清水八幡宮に参拝されてみては如何でしょうか。私は数回訪れていますが、行くたびに新しい発見がある神社です。新年の初詣も良いと思いますし、普通の休日にでも散歩がてらでも。

　それでは皆様、どうぞ良いお年をお迎えくださいませ。

（春待ち）

ホルンの楽譜

ホルンの楽譜は基本的に in Fです。ピアノと違って、いわゆる「ド」の位置にある音が実音F(ファの音)になります。ホルンに限らず金管楽器は元々は出せる音の数が限られていたので、欲しい音を出すために違う長さの楽器をとっかえひっかえ使っていました。作曲者は「この曲ではF調の楽器を使ってください」「この曲はC調の楽器でお願いします」というふうに指定するわけです。現代は楽器が便利になり、どの調の曲も１つの楽器で演奏できますが、昔の名残りで in F が一般的に使われています。

曲によっては、in Esや in Eのこともあります。in Fと近いので紛らわしいです。あまり指定されることがないin Aやin Dの楽譜になると頭がこんがらがります。絶対音感がある私は、in Cの楽譜に当たると、わかりやすいのでちょっとうれしくなります。

来年1月のやわた市民音楽祭で演奏するベートーヴェン「運命」の楽譜は、1、3楽章はin Es、2、4楽章はin Cです。昔のように楽器を取り替える必要は無くなりましたが、楽章ごとに調が変わるので、楽譜を読みまちがえて、とんでもない音を出さないように気をつけます。

(楽譜を読めないホルン吹き)

襟の穴

数年前のことである。
寒くなってきたので厚手のシャツを着ようとタンスから出してみると、なんと左の襟に1cmぐらいの大きな穴があいて中の芯が見えている。　良く見ると同じような穴の開いているシャツがいくつかある。虫が食ったにしては大きすぎるしなぁと思うが心当たりがない。仕方なく新しいシャツに替えた。

次のシーズン、気が付けばまた同じような穴が開いている。それを繰り返して、安物だがお気に入りのシャツをいくつかだめにしてしまった。
ある日左の襟に今度は小さなほころびを発見。例の穴を思い出した。ピンときてトロンボーンを構えてみたところ、ほころびができたところにちょうどロータリーバルブが当たるではないか！　

レバーを引くことにより迂回管に切り替え、スライドをいっぱい伸ばさないと出ない音を伸ばさなくでも出すことができるこの便利な部品。私の楽器のロータリーバルブの周囲にはギザギザがついていて、ちょうどそこが襟に当たる。楽器を吹くと、体の動きで襟にやすりをかけているような具合になるのだろう。
練習熱心でいつも吹いているから、すぐに服に穴があいてしまうのかしら。いやいや、オケに着て行けるまともな服は限られているので、いつも同じ服ばかりにヤスリがかかりこんなことになるのかも。特にネルのシャツは引っ掛かりやすいようで、だいたいこれが犠牲になっている。こんな服着ていつもオケの練習に行っていたなんて。みんな思いやりがあるのか、いままで指摘されたことがない。そういえば家族からも。。。。
今の楽器を使い始めてもう20年弱経つのに、こんなことはここ数年。吹き方が変わったか、はたまた首回りが太ったか？？？

それはともかく、このままではどんどん服がだめになる。そこで思いついたのがヴァイオリンの人たちが楽器とあごの間にハンカチ(？)を入れているあの姿。
それ以来楽器を吹くときは左襟にハンカチをかぶせたりして、直接ギザギザが襟に当たらないようにしている。もちろん本番以外。
時々忘れて、いつのまにか穴が成長していたり、そのまま休憩中に歩き回ってハンカチを落としてしまったりいろいろ苦労している。他の楽器の人たちも何かしらこんな苦労があるのかしら。
宝くじさえ当たれば、これくらいなんでもないのに！ そういえば年末ジャンボも発売されたし。


でも、買わないと当たらないですね、宝くじ。　(^^;

(ばすぽざうね)

I live in Shiga, not Yawata.

今日は八幡市民オーケストラの団員の居住地域に関して話したいと思います。

やはり「八幡市民」と書いているので、
八幡市民の八幡市民による八幡市民のためのオーケストラ、とは思ってはいないでしょうか。

実は違います。

京都府内をはじめ、大阪、奈良、滋賀、兵庫、（なかには愛知や広島も！）様々なところから集まっています。
かくいう私も滋賀人です。We love Shiga, Yes!!

音楽をしたい、なんか集まってワチャワチャしたい！と思う方なら
誰でも八幡市民オーケストラへの門戸が開かれています！

そこのお姉さん、僕と八幡、しませんか？

(滋賀のフナムシ)

第46回定期演奏会を終えて

運営委員長Uです。去る10月25日に第46回定期演奏会を無事終えることができました。当日は天候にも恵まれ、多数のお客様がお越しくださいました。この場を借りてお礼を申し上げます。
また、今回は客演指揮者に加えてソリストを二人お招きしました。勇んで作ってみたけど味がいまひとつの料理のような我々の演奏に、先生方は魔法の調味料を加えてくださいました。濃厚な音楽の時間を共有くださったことに感謝したいと思います。

さて、今回のプログラムは客演指揮の井村誠貴先生をして「3曲ともステーキ」と言わしめただけあって、とても食べ応えがありました。
まずはワーグナー。人の声の説得力というものを改めて感じました。ソリスト並河寿美さんが作り出す圧倒的な世界観に酔いながらの演奏は素晴らしい時間でした。楽器で音を出す時にしばしば「歌うように」という言い方をしますが、ステージ上で実際にソリストとご一緒してその濃厚な味わいにしびれました。われわれが器楽であれだけの表現力を発揮するのはなかなか難しいと思いますが、この経験を活かして「表現するとは？」という意識を持ち続けたいという思いを新たにしました。

次にバルトーク。われわれは数年前に彼のヴァイオリン協奏曲を演奏した経験がありますが、あいかわらずこの作曲家特有の不可思議な和声感に悩まされ、さらにソリスト河内仁志さんのメリハリの効いたテンポ設定に目が点になりました。初合わせでは疾走するソリストについていけず迷子が大量発生したりしましたが、終わってみれば大作曲家の遺作を若々しい感性で新しい味付けにする作業に立ち会えたことはたいへん興味深い体験でした。河内さんご本人はとてもシャイな方なのに演奏には確固たる芯があり、まったくブレませんでした。「意思を持って演奏する」ことを意識しなくてはという思いを新たにしました。

さらにシベリウス。拍頭を外した音が多用されていることによる不安定感に惑わされ、透明感が出ないまま粘ついた状態から脱却するのに難渋していました。これに対し井村先生からは音色、発音、更に音の終端処理などの素材の取り扱い方法や細かな味付けについて様々な示唆を頂戴しました。そうすると音楽が流れ始め、瑞々しく響くようになりました。かなり苦労しましたが、本番直前になんとかシベリウスっぽい響きがするようになったと思います。構造をしっかりさせる（縦を合わせる）ことはもちろん重要なのですが、「神は細部に宿る」ということを忘れてはならないという思いを新たにしました。

既に団員各位がそれぞれの感想をSNSやブログで投稿されていて、概ね「楽しかった」というものが多いのは運営側として嬉しいことです。個人的には「楽しかった」のその先に、今回のような体験を糧としてさらに高いところや深いところへ行ってみたい、それを表現したいという欲求を禁じ得ないというのが正直な感想です。まだまだ伸びしろがあると思います。

さて最後に、八幡市民オケの次回演奏会出演は年明け2016年1月31日の「やわた市民音楽祭」です。シベリウス「フィンランディア」、ベートーヴェン「運命」、平野一郎「八幡大縁起（はちまんだいえんぎ）」を演奏します。八幡大縁起は5年前に世界初演した管弦楽曲「八幡縁起」の拡大版で、百数十名の合唱団を加えて総勢二百名超で演奏する壮大な音楽絵巻きです。もちろんこれも世界初演！ご来場をお待ちしています。

(運営委員長U)

シベリウスの音

演奏会本番までいよいよあと一週間となりました。
今回取り上げる作曲家の1人、シベリウス、今年生誕150年なんだそうですが、北欧の作曲家の代名詞とも言える存在ですよね。当団では過去にも何曲か取り上げていますが、今回の交響曲第5番はその中でも特にシベリウスらしい曲だと思います。
といったところまではおそらくあまり異論のないところだと思いますが、では、シベリウスらしさって何なんでしょう？何が北欧っぽいんでしょう？と考えると、説明するのは難しいのではないでしょうか。楽譜を見ながら、シベリウスの楽譜の特徴を考えてみました。多数の要素があり、ほかにもいろんな意見があると思いますが、話のネタとして、弾く人も聴く人もシベリウスを楽しむ一助になれば幸いです。

１）キザミ
なんといっても、弦楽器のいわゆるキザミ。さわさわとした清流のような透明感のある響き、あるいはチリチリと凍てつく空気のような響きを生み出すのはキザミ音型の働き。それも、シベリウスのそれはブルックナーのようなトレモロではなく、きっちり数の決まったキザミ。1楽章、8分の12拍子の8分音符1個あたり４つに刻む箇所では、1小節48個の音符を正確に並べないといけません。
でも、ちょっと待てよ。そんなキザミなら、ワーグナー（今回のトリスタンとイゾルデ）にもあります。なぜ、一方は爽やかになり、もう一方はこってりするのでしょう？
ワーグナーがキザミを入れる理由は、音符と音符の間を埋め尽くすためでしょう。管楽器の長い音符でも裏打ちした上で、空間を音で充填してしまうような音の作り方です。一方のシベリウスは、そのつぶつぶが表現そのもの。オーケストレーションのちょっとした違いが響きの違いを生んでいるんですね。さて、本番ではどんなふうに違いが出るでしょうか。

２）シンコペーション
弦楽器にシンコペーションをさせことが多いのもシベリウスの楽譜の特徴。しかも、同じメロディーを半拍ずらしで演奏させることもしばしば。譜例は3楽章終盤のコラール部分です。ヴァイオリンの旋律線は、管楽器の旋律線を4分音符1つ分先取りしています。これによって、縦の線があいまいになり、不協和と協和とが繰り返す大きくうねりのような響きが生まれてきます。うまくやらないと単に失敗してずれたみたいになっちゃいますが…

３）管楽器の音域
どんな作曲家でもお好みの楽器の使い方ってあるもんだと思いますが、特にシベリウスは、ちょっと変わった音域で使うことが多い印象です。オーボエの高音、クラリネットの低音がお気に入り。金管楽器はだいたい低め音域が多く、特にトランペットは普段あまり出てこない低い音も。この、通常とずれた「ちょっと無理のある音域」が、独特のしわがれ感を出しているという効果はありそうです。

４）低音の3度音程
低音楽器に3度音程でハモらせるというのは、まあ普通は「タブー」とも言える使い方。ところがファゴットも、チェロも、コントラバスも、ことあるごとに3度ハモリが出てきます。何かすっきりしない響きがシベリウスの意図なのでしょうか。

番外編）
　シベリウスは、たぶん、とても神経質です。なぜなら、非常に繊細で分かりにくい（！）音楽用語の使い方をします。例えば…
　・Tempo molto moderato　とても中庸なテンポで(1楽章の速度指定)
　・un pochettino cresc. ほんのちょっとだけだんだん大きく
　　 　　　　　　(pochettinoはpoco(少し)を小さくした言葉)
　・poco mf　少し、ややフォルテ
　・poco a poco meno piano　だんだん小さくなく
　・Poco a poco meno moderato　だんだんmoderato(中庸なテンポ)でなく
速いのか遅いのか、大きくするのか小さくするのか、一見して分からない指示がたくさん。それだけ、細かなこだわりがあるんでしょうね。

さて、演奏会本番では、こんな彼の譜面を音にします。
もちろん、書かれた譜面だけでなく演奏する方の工夫やこだわりで「らしい」音を作り出すのが演奏する楽しみ。北欧らしい音が観客席に届きますように。

（シベリウスは当日の演奏には参加できない団内トレーナー　あ）

かもめ食堂

シベリウスの祖国フィンランドといえば、みなさんは何を思い浮かべますか？

白夜やオーロラ、サウナ、サンタクロース、ムーミン、マリメッコ、トップレベルの学力水準…？

私はダントツこれです。
「かもめ食堂」(^O^)／

2006年に公開された映画で、フィンランドのヘルシンキの小さな食堂を舞台に、小林聡美さん、もたいまさこさん、片桐はいりさんという個性派の女優さん達がくりひろげる、ハートウォーミングなお話です。

先日ブログを書くにあたり、この映画の感想を八幡オケの何人かに聞いてみました。

「ふーんって感じ。」
「1回観ただけではよくわかんない。」

ありゃ？(´･_･`)
私は独身時代、この映画を何十回、何百回(言い過ぎ)と観ました。バイブル的な存在なのです。

ここは一つ、かもめ食堂の魅力を伝えたい！…と意気込んだものの、う〜ん(悩)。
決定的に何がとは、はっきり答えにくい、そんな映画なんです…。日常的な話といえば、確かにそうです。(でもよく考えると非日常だったりする。そこが映画かな（笑）)

しいて言えば…空気でしょうか。
終始ゆったりとした空気が流れているのが、この映画の魅力かなと思います。

そして、その空気を作っている要素として、個性的な登場人物、おにぎりやシナモンロール、焼きジャケなどの食べ物や小物インテリアなど食堂の雰囲気はもちろんですが、食堂を取り巻くフィンランドの自然や環境も見逃せないです。
例えば家の窓から見る白夜の様子や港のかもめ、鮮やかな青い空や緑の街並み、市場や人々の様子など…。
映画で取り上げられているフィンランドの様子は、ごく一部分だけかもしれませんが、確実にその空気を生み出す重要な要素となっています。

この映画を観ると、ホントほっこりします。
こころの中の余分なものがそぎ落とされて、スッキリした気持ちになります。
生きることってシンプルだよって教えられているような気がします。

(余談ですが、田舎(埼玉北東部〜滋賀南東部)で生活すると、そんな思いがより強くなります。)

かもめ食堂オススメです。
是非一度ご覧になってください。
賛否両論、みなさんの感想をお聞かせください。

追伸、「バベットの晩餐会」っていう映画、ご存知ですか？

(by yassun)

「音」・・・・

人が音を認識するとき、「音の大きさ」・「音の高さ」・「音色」の３つの要素によってどんな音であるかを区別しているといわれています。これらを、音の３要素といいます。

「音の高さ」は、音波の振動数で、周波数の単位Hz（ヘルツ）で表わされます。チューニングには、”A”=440Hz（〜444Hz）が使われています。

「音の大きさ」は音波のエネルギーで決まります。大きさを測定するために使われている騒音計の単位は、計量法の変更によってdB（デシベル）に変更されています。

これに対し、「音色」は物理的な要因としてはその音に含まれる倍音に左右されます。
一般に楽器から出る音波には、各音階に対応した振動数のほかに、その振動数の２倍，３倍，４倍… といった整数倍の振動数が必ず含まれています。
各音階に対応した振動数の音を基本音といい、基本音の整数倍の振動数の音を倍音といいます。
音の高低は基本音の振動数がいくらであるかによって決まります。
しかし倍音がどのように混じるかによって、音の感じがかなり違ってきます。
どのような倍音がどのような比率で混じってくるかは楽器によって様々で、これが楽器による音色の違いを生じる物理的理由です。
実際にヴァイオリンの音でどこまで高調波が出ているのか測定した結果がありますが、48kHzくらいまで出ているというレポートもあります。
ここまで高い周波数帯域まで、はっきりとした倍音成分があるのは驚きです。
ヴァイオリンの複雑な音色の正体は、この数多い倍音成分によるものだったのです。

ここまでは。物理的な話ですが、実際に人間にはどう聞こえるのか、というと少し状況が変わります。
人間の耳で聞こえる範囲は、一般的に20Hzから20ｋHzと言われています。また、同じ大きさの音をきいても、１〜3kHzの音はよく聞こえるのですが、これより低くても、高くても、感度が下がるので、小さく聞こえます。
更に人間は年を取るに従って高い周波数の音を聞き取りにくくなることが分かっています。
人により差はありますが、聞こえる周波数の目安は、13歳〜17歳で19ｋHz、 18歳〜24歳で17ｋHz、25歳〜30歳で15ｋHz、31歳〜40歳で13ｋHzというデータがありました。

つまり、若い人と、年を重ねた人では、同じ音を聞いても聞こえ方が違うことになりますね。

ちなみに、私は、5年くらい前には、14kHz位まで聞こえていたのですが、今回12kHzがやっと聞こえるというところまで狭くなっていました。少しずつ狭くなっているので、気が付きませんが、音色が変わっているのでしょうね。

聞こえる範囲が狭くなってからでは、比較ができませんが、若手の人で高音域にフィルタをかけて、どれくらい聞こえ方が違うか、テストをしてみたいと思います。

（Vc 50代トリオの一人）

反省！=乾杯♪=反省します=飲むでえーー♪

八幡市民オーケストラの練習日は毎週土曜日。
翌日は休日ということもあって
練習後は「反省」と称して飲みに繰り出す団員が多いです。
私も何度か反省に参加しましたが、
みなさまそれはもう深い反省ぶりでした（笑）
音楽をこよなく愛する皆様、よく飲まれる方が多いようで〜♪

突然ですが、ここで問題です！
ファゴットにビールを入れるとどのぐらい入るでしょうか？ 意外と入る？それとも？

答えは定期演奏会のパンフレットの最後のページに！（嘘）
・・・・のちほどコメント欄に書かせていただきます♪

このネタ、ドイツ在住のファゴット奏者小山莉絵さんのリサイタルで仕入れてまいりました。
他の楽器はどの程度入るのだろう？と想像すると楽しいです。
コントラバス、テューバ、ティンパニはたくさん入りそうですね。

今週末は合宿です。合奏三昧です！宴会です！
マイ楽器にビールを注いでみる人が現れるかもしれません。

（fg　くまさん）

おなかの減り具合と楽器を吹くことについて

演奏会の本番前など、楽器を吹く前にご飯をどれくらい食べるかということは、私にとってささやかな悩みの種です。

まず、お腹が減っていると当然ながらお腹が鳴ります。その空腹の訴えはいつも、何故か合奏中、空気を読んだようにppの箇所で盛大に響き渡るのです。お腹鳴りそう…と我慢して力を入れるほど大きな音がして、余計に恥ずかしい思いをすることもしばしばです。
また空腹時には、いつにも増して気の抜けたへろへろな吹き方になってしまいます。集中力も低下して、休み明けの入りもよく間違えます。腹が減っては戦は出来ぬ！本当にその通りです。

逆におなかいっぱい食べ過ぎると、お腹が膨れて横隔膜が押し上げられ、肺活量が減ったり腹式呼吸がしにくくなったり…するような気がします。
また、よく食べた！という満足感からでしょうか、あるいは消化のためにお腹に血流がとられて脳血流が低下するのでしょうか、強烈な睡魔に襲われることもしばしばです。初めて交響曲を吹かせていただいた時、休みの長さと舞台の暑さも手伝って眠気に勝てず、本番中にも船を漕いでしまった事は懐かしい思い出のひとつです。当時隣りの席だった先輩には大変なご心配をおかけしました。

ならばと、少し早めに、食べて適度に腹ごなしをして演奏に臨む作戦では、今度は腸管がせっせと消化をする蠕動音が、これまたppの箇所で響き渡るのです。

…とこのように、少しでもご機嫌な腹具合で、少しでもご機嫌な演奏をすべく今後も精進して参りますので、ご指導の程どうぞ宜しくお願い致します。

(ぼーん持って湖岸からこんにちは)

シベリウス・フェスティバルとラハティ交響楽団

　この春復団しましたBass のTIです。休団中、7か月フィンランドのラハティという町に住んでいました。ラハティは首都ヘルシンキから北へ100キロほどのところにある町で、ノルディック・スキーやスキー・ジャンプの世界大会があることで有名ですが、ここはオッコ・カムが首席指揮者をしていたラハティ交響楽団、湖畔に立つ楽団の本拠地シベリウスホール、それから、毎年9月に開催される国際シベリウス・フェスティバルでも知られています。ホールの近くに住んでいたこともあって、ここにいる間にできるだけラハティ響を聴きに行こうと思い、定期演奏会4回とシベリウス・フェスティバルにも行ってきました。2013年のことなのでちょっと古い話ですが、その時のことを書いてみます。

　4月25日の定演が、私にとって初めてのラハティ響でした。オッコ・カム指揮、ピアノがHenri Sifgridssonという人で、リストの交響詩「ハムレット」、ラフマニノフのピアノ・コンチェルト「パガニーニの主題による狂詩曲」、それからAhmas という人の交響曲1番でした。終演時、近くの客席にいた男性が舞台に呼び出されて拍手を受けていました。どうやら、この人が作曲者のAhmasさんのようでした。また、オケの中には、東洋人のトランペット奏者も見かけました。

　その１ヶ月後の演奏会の日、ホール入口で開場を待っていると、東洋人の若い女性に突然、日本語で話しかけられました。2ヶ月近く日本人に出会ったことがなく、頭の中で「東洋人≠日本人」という公式ができあがっていたのでとても驚きましたが、彼女はラハティ響の日本人トランペット奏者U氏の奥さんYさんでした。前回の定演で見かけた東洋人トランペット奏者とは、このU氏でした。Yさんは出演直前のU氏をホワイエまで連れて来て紹介してくれ、久しぶりに日本語で会話した日になりました。

　当日の演奏曲目は、チャイコフスキーのバイオリン・コンチェルトとシベリウス２番。両方とも八幡オケで演奏したことのある曲なので懐かしく、特にシベ２の力強さには感動しました。フランス、オーストリア、ドイツのオケでなく、北欧のオケの良さを堪能しました。アンコールはロドリゲスのギター曲をバイオリンで演奏し、終演が午後９時半。外に出るとあたりは明るく、まだ太陽は沈んでいません。ラハティでは白夜にはなりませんが、真夏には午前1時ごろまで陽は沈まず、夜は1時間ほどですぐに明けます。夜中も暗くはなりません。

　久々に会えた日本人なので、後日、ご夫婦と一緒にビールを飲みに行くことになりました。30代のS氏は、20代からフィンランドの音楽学校で学ばれ、おもにこちらで音楽活動をされてきたそうです。奥さんはフルーティストで、ヘルシンキの工房で楽器の修理をおもな仕事にしておられました。５月いっぱいでラハティ響との契約を解除して、日本のオケに戻るご様子でした。世界のいろいろなところで、日本人音楽家が活躍しているのを知るとなんだか誇らしい気持ちになります。

　9月5日から、いよいよシベリウス・フェスティバルが開催され、3日間連続して聴きに行きました。2日目、偶然、隣の席に日本人が座りました。この人H氏は、日本からこのフェエスティバルを聴きに来たとのことで、H氏の紹介で指揮者の新田ユリさんという方とも知り合いになりました。新田さんは日本シベリウス協会のお仕事もされているようで、彼女のHPには、この年のシベリウス・フェスティバルについて詳しく掲載されています。　

　最終日は、16:00からオッコ・カム氏によるプレトークがあり、演奏会は17:00開演。アンコール曲は、「フィンランディア」でした。この時の「フィンランディア」は、この国の独立の歴史を背負っているような演奏で、演奏後、涙を流しているフィンランド人の聴衆を多く見かけました。きっと、フィンランドで、フィンランドのオケで、フィンランド人の指揮者で、フィンランド人の聴衆に囲まれて初めて成り立つ演奏なんだろうな、と感慨にふけりました。この曲に対するフィンランド人の特別な思いを垣間見たような気がしました。

ラハティ交響楽団のHP http://www.sinfonialahti.fi/

Youtube の演奏　　　 https://www.youtube.com/watch?v=nCtwSd0Fvq4

シベリウスホールのHP　　http://www.sibeliustalo.fi/

2013年シベリウス・フェスティバルのHP

http://dustofhue.com/2013/02/the-lahti-sibelius-festival-2013/#sthash.XtZJHgY4.dpbs

(Bass のTI)

小ネタ集

Youtubeで見つけたネタ動画をいくつかご紹介させて頂きます。


(1)シベリウスの交響曲第8番

　ご存知の様にシベリウスは交響曲第7番を書いた後30年以上も長生きしましたが、その間に交響曲は発表されませんでした。交響曲第8番は、これまで、一旦は完成したものの作曲者自身により破棄され、存在しないものとされていました。しかし、遺族からヘルシンキ大学に寄贈されたアーカイブの中に交響曲第8番と関連があると考えられる大量の自筆譜が見つかり、この動画は、その中から抽出されたスケッチにオーケストレーションを施して実際に演奏したものだそうです。この曲がもし完成していれば歴史に残る名曲になったかどうかは、これだけでは何とも言えないかなという感じです。

　https://www.youtube.com/watch?v=HmIGn97BXs8


(2)ホルツトランペット

　ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」ではホルツトランペットという珍しい楽器が第3幕で使われています。この楽器は、アルペンホルンのようにベルが木製(ホルツ)のトランペットで、このオペラのためだけに作られて使用されるものです。スコアでは本来イングリッシュホルンで演奏する様に指示されているのですが、可能であればもっと力強い音の楽器を作って演奏して欲しいとワーグナーが希望したためこのような楽器が作られたらしいです。どんな楽器なのかは下記動画で確認出来ます。残念ながら今回演奏する「前奏曲と愛の死」では出番は有りません。

　https://www.youtube.com/watch?v=rADqpyuSBgM


(3)ヘンデル「王宮の花火の音楽」

　夏はやっぱり花火、ということで「王宮の花火の音楽」です。この動画は、王宮（らしき所？）で実際に花火を打ち上げながら演奏しちゃったというとんでも映像です。奏者は頑張ってまじめに演奏しているのですが、花火の音がめちゃくちゃやかましいので思わず笑ってしまいます。

　https://www.youtube.com/watch?v=JP2cZj1t4M0


(4)おまけ

　女性トランペット奏者の投稿動画です。さてどんなトレーニングをしているのでしょうか？ネタバレになるのでここでは内容は書きませんが、ご興味のある方は一度覗いて見て下さい。


　Katie Miller Ear Training Seminar Vol. 1 ,2

　https://www.youtube.com/watch?v=0a3_b80GLXo

　https://www.youtube.com/watch?v=r8C6_P97E9I

(トランペットMY)

オーケストラと吹奏楽

私は昨年の11月に八幡オケに入団しました。
それまでは吹奏楽やマーチングなどをしていたので、今日は吹奏楽とオーケストラの違いを、オーケストラ初心者の目線でお話ししてみたいと思います。(あくまでも個人的な意見です。)

大きな違いはご存知の通り、弦楽器があるかないかです。

私の楽器(フルート)は、吹奏楽では指揮者のすぐ隣や前の席が多かったので、目の前にはすぐお客様がいらっしゃいました。稀に2列目だったとき、前列のクラリネットさんの背中を見るということはありましたが、オーケストラでは自分の目の前に弦楽器さんが沢山いらっしゃいます。

眺めがとても新鮮ですし、弓の動きが揃っているのはいつ見てもカッコイイです。聴こえてくる音も、管を通じた息の音ではなく弓で弦を擦る音なので、目だけでなく耳も新鮮です。

次に「違うな」と感じた点は曲の長さでした。
吹奏楽は長くても10分くらいですが、オーケストラはメインだと30分や50分など、楽譜の枚数も全然違いました。(当然短い曲もあるのでしょうが。)管楽器なので休符ももちろん多い部分はありますが、限られた時間で自主練習する際には「何を重点的にやろうかな。」など、とても考えることが多いです。

他にも違う点はチューニングの音など、山ほどありますが全部をお話しするときりがないので、あと1点だけ述べるとすれば、オーケストラではマーチングはできないなぁ、と言ったところでしょうか。

マーチングというのは、隊列を組み歩きながら演奏するものです。一言にマーチング、と言ってもただ列を作って前進するだけではなく、隊列が回転したり円を描いたりなど、不思議な動きをします。歩幅がミリ単位まで決められていたり、歩き方や楽器の持ち方にも座奏とは違った決まりがあり、横や後ろへの動きを伴う演奏は非常に難しいものがあります。
これは吹奏楽だからできたことかなぁと思ったりします。また、マーチングには全国レベルの大会もあり、皆それを目指して県代表や府代表を狙って練習します。

以上3点、私が個人的に違うなと感じた点を述べましたが、どちらも私は大好きで甲乙つけ難いです。今はオーケストラで頑張ると決めているので、これからオーケストラのことをもっともっと勉強して、よりよい音楽創りに励みたいと思います。そして、演奏会ではお客様に最高の舞台がお届けできるよう団員一同頑張ります。

(みなもとしずか)